Proyek Suara Instrumen Digital "Akiko's Piano" | CASIO INDONESIA

Memori Diucapkan Melalui Suara, Masa Depan yang Terhubung oleh Resonansi

Rumah Peristirahatan Taman Peringatan Perdamaian Kota Hiroshima adalah rumah bagi sebuah piano tegak yang kemudian dikenal sebagai Piano Akiko. Dibangun pada tahun 1926 dan dulunya merupakan milik Akiko Kawamoto, seorang penduduk Hiroshima pada masa itu.
Piano ini rusak selama pemboman atom yang terjadi pada tanggal 6 Agustus 1945. Sejak dipugar pada tahun 2005, bangunan ini telah dipelihara dan dirawat dengan baik hingga saat ini.
Selama bertahun-tahun, banyak musisi terkenal yang telah merasakan pengalaman memainkannya, termasuk pianis terkenal dunia, Martha Argerich. Berkat suaranya dan tempatnya dalam sejarah, piano telah menjadi perwujudan pesan perdamaian.
Pada tanggal 15 Oktober 2025, sebuah proyek baru telah dilaksanakan, sebagai kelanjutan dari Music for Peace: Peringatan 80 Tahun Bom Atom - Konser Amal Piano Akiko, yang menampilkan Martha Argerich, Akane Sakai, dan Hayato Sumino.
Proyek Suara Instrumen Digital "Akiko's Piano" bertujuan untuk melestarikan suara piano untuk masa depan.
Artikel ini menceritakan perjalanan yang telah ditempuh piano dan kisah di balik pelestarian digitalnya, yang diceritakan melalui suara-suara mereka yang terlibat dalam proyek ini.

Ketika Piano Berbicara

Piano Akiko telah tetap hidup melalui pertunjukan dari banyak pianis yang berbeda selama bertahun-tahun. Makna bunyinya semakin dalam seiring berjalannya waktu.
Shoji Sato dari KAJIMOTO adalah salah satu penggagas proyek ini. Ada satu momen khusus yang membuatnya sangat menyadari pentingnya piano.
Setelah konser di Hiroshima, Martha Argerich bertanya apakah ia bisa mencoba piano. Setelah itu, ia tetap tinggal di tempat itu dan memainkannya untuk pertama kalinya.
Dia kemudian merefleksikan pengalaman ini dan berbagi pemikirannya dengan kami:
"Ini mungkin terdengar aneh, tetapi sepertinya piano memiliki kecintaan terhadap Chopin. Mungkin Akiko menyukai Chopin dan sering memainkannya. Mungkin kenangan itu masih hidup dalam piano ini. Ini adalah instrumen yang dirancang dengan sangat baik.

Martha Argerich adalah seorang musisi yang telah menjajal berbagai macam instrumen di seluruh dunia. Oleh karena itu, komentarnya tentang merefleksikan "memori" di dalam piano meninggalkan kesan yang lebih dalam.
Hal ini juga membantu menghadirkan perjalanan waktu yang berlapis-lapis dalam suaranya.
Pada saat itu, piano terasa lebih dari sekadar artefak bersejarah.
Rasanya seperti benda hidup; benda yang mengandung kenangan dan dapat berkomunikasi dengan orang lain.

Melestarikan Suara untuk Masa Depan

Tomie Futakuchi adalah bagian dari Proyek HOPE dan telah terlibat dalam melestarikan warisan Piano Akiko di Hiroshima. Mengenai Piano Akiko, mereka mengatakan hal berikut:
"Ketika saya pertama kali terlibat secara aktif dalam menyebarkan kegiatan musik di seluruh Hiroshima, saya tiba-tiba teringat pada Piano Akiko. Saya berpikir, 'Akan sangat menyenangkan jika kita bisa melestarikan piano itu juga."

Penyetem piano Hiroshi Sakaibara, yang secara langsung terlibat dalam pekerjaan restorasi piano itu sendiri, mewujudkan keinginan tersebut dalam hati.
Ketika ia pertama kali menemukan alat musik ini sekitar 22 atau 23 tahun yang lalu, alat musik ini tidak dalam kondisi dapat dimainkan.

"Saya langsung merasa bahwa ini adalah sesuatu yang tidak boleh dibuang. Itu adalah piano yang perlu dilestarikan dan dikenang."

Perasaan naluriah bahwa piano adalah sesuatu yang perlu dilindungi, akumulasi dari perasaan tersebut, serta tindakan yang mengikutinya, menghasilkan pelestarian piano secara hati-hati sepanjang waktu.
Namun, betapapun cermatnya perawatannya, instrumen fisik tidak bisa tetap dalam kondisi yang sama selamanya. Sebuah pertanyaan yang tak terelakkan akhirnya muncul: "Bagaimana suara ini dapat diwariskan kepada generasi mendatang?".
Tomie mengenang:
"Sebentar lagi Piano Akiko akan berusia hampir 100 tahun. Memang sulit untuk melestarikannya untuk selamanya, jadi saya mulai bertanya-tanya, apakah suaranya bisa diwariskan ke generasi mendatang."
Hiroshi memiliki pendapat yang serupa.
"Saya merasakan hal yang sama. Akan tiba saatnya instrumen mencapai batas fisiknya. Itulah mengapa saya sangat berharap bahwa suaranya bisa dipertahankan. Oleh karena itu, merekamnya secara digital sangat masuk akal."
Keinginan kolektif dari individu-individu yang telah berusaha untuk melindungi instrumen ini secara bertahap mengarah pada munculnya ide baru; tidak hanya melestarikan piano itu sendiri, tetapi juga suaranya.
Di sinilah produsen alat musik CASIO melihat kemungkinan untuk mewujudkan impian ini.
Tetsuro Ono dari Casio Computer Co, Ltd, yang bertanggung jawab atas proyek ini, memberikan tanggapannya:
"Kami merasa telah dipercaya untuk memberikan jawaban atas sebuah pertanyaan penting: Apa peran yang dapat dimainkan oleh teknologi digital dalam membawa suara piano ini, serta sejarah dan emosi di baliknya-ke masa depan? Sebagai produsen alat musik elektronik, kami percaya bahwa kami bertanggung jawab untuk mewariskan budaya musik kepada generasi mendatang. Membantu melestarikan suara yang unik ini untuk masa depan adalah upaya yang sangat berarti."
Pada saat itulah keinginan untuk melestarikan Piano Akiko akhirnya mulai mengambil bentuk yang konkret.

Menangkap Suara Sekali Seumur Hidup

Seiring dengan semakin kuatnya tekad untuk melestarikan Piano Akiko, semakin kuat pula kenyataan praktis dari situasi yang ada dan bagaimana tantangan-tantangan yang ada dapat diatasi. Pertanyaan yang paling penting adalah "Bagaimana cara merekamnya?".
Tentu saja, instrumen yang sudah ada sejak seratus tahun yang lalu, membawa banyak nuansa dan penyimpangan yang tidak bisa hanya diukur dengan standar modern saja. Orang yang menghadapi tantangan ini secara langsung adalah teknisi suara Akinobu Mukaedani.
"Ini adalah alat musik satu-satunya yang berusia lebih dari seratus tahun. Segera setelah kami mulai merekam, saya menyadari bahwa ini adalah instrumen yang sama sekali berbeda dibandingkan dengan piano modern. Itu adalah kejutan besar yang pertama."
Menyadari tantangan unik ini berarti memulai dari awal, menggunakan proses coba-coba untuk menentukan pendekatan yang tepat.

"Kami harus menentukan cara terbaik untuk menangkap instrumen tersebut. Itu adalah proses yang sangat menuntut."

Sekitar 3.000 sampel dicatat di Hiroshima. Dari semua ini, tim secara hati-hati memilih dan menyempurnakan suara-suara tersebut-menyesuaikan resonansi dan teksturnya-sebelum merekonstruksi perpustakaan akhir yang terdiri dari sekitar 1.700 nada.

"Namun, mengatur sampel saja tidak cukup," kata Mukaedani. "Transisi antar suara harus terasa alami, kalau tidak, ini tidak akan berfungsi dengan baik sebagai alat musik. Kami memberikan perhatian khusus untuk memastikan bahwa perubahan dinamis selama pertunjukan terasa alami."
Dengan menggunakan teknologi mutakhir, tim bekerja sama untuk memecahkan masalah yang tidak dapat dijelaskan hanya dengan angka-angka.
Ini bukan sekadar proses mereproduksi suara, tetapi lebih merupakan upaya untuk menangkap esensi instrumen.
Tetsuro menjelaskan filosofi di balik pendekatan ini:
"Mewarisi suara instrumen yang memiliki sejarah yang begitu panjang, bukan hanya masalah pemecahan masalah teknis. Kami percaya bahwa penting untuk terlibat dengan periode waktu dan harapan serta impian yang terkandung di dalamnya. Daripada sekadar membuat suara yang 'lebih bersih', prioritas kami adalah mempertahankan karakter unik yang terus dikembangkan oleh Piano Akiko selama bertahun-tahun."
Mereplikasi suara secara akurat saja tidak menjadi tujuannya.
Yang paling penting adalah melestarikan apa yang membuat piano itu unik.
Prinsip tersebut menjadi filosofi pemandu yang menuntun seluruh proses perekaman.

Apa yang Ditemukan Para Pianis

Apakah semua persiapan ini pada akhirnya akan sepadan atau tidak, tergantung pada satu momen. Bagaimana suara akan beresonansi apabila didengar di atas panggung?
Pianis Hayato Sumino berbagi pemikirannya saat ia merefleksikan pertunjukan tersebut.
"Saya merasa bahwa karakter suara yang khas telah ditangkap dengan sangat baik. Malahan, ada saat-saat ketika saya memainkannya, kepribadiannya yang unik tampak lebih jelas daripada instrumen aslinya. Saya mendapati hal tersebut menarik.
Pianis Akane Sakai juga merupakan bagian dari seluruh proses selama rekaman dan penyuntingan, sehingga ia mengalami perubahan-perubahan tersebut secara langsung.
"Kesan pertama saya adalah bahwa piano ini mampu menghasilkan lebih banyak variasi nada daripada yang saya bayangkan, ini benar-benar piano yang istimewa. Saat kami berdiskusi dengan tim selama proses, saya berbagi umpan balik, seperti 'Saya ingin lebih banyak lagi dalam register ini,' dan kemudian suara akan mengubahnya dalam hitungan detik. Anda benar-benar dapat merasakan peningkatan suara dalam waktu nyata. Mengalami rasa pertumbuhan itu tepat di depan saya adalah pengalaman yang sama sekali baru."

Hayato juga merenungkan makna yang lebih dalam dari proyek ini berkat pengalaman ini. "Piano Akiko adalah instrumen yang sangat mendalam, membawa begitu banyak cerita yang berbeda di dalamnya. Suatu hari nanti mungkin tidak lagi dapat dimainkan, oleh karena itu, melestarikannya secara digital agar dapat dinikmati oleh generasi mendatang merupakan pesan yang kuat. Proyek ini mencerminkan niat yang jelas untuk mewariskannya ke masa depan, untuk generasi yang akan datang."

Memori Diucapkan Melalui Suara, Masa Depan yang Terhubung oleh Resonansi

Kata-kata Hayato menunjukkan lebih dari sekadar fakta sederhana bahwa suara telah diawetkan secara digital. Pelestarian yang sesungguhnya berarti sesuatu yang lebih, yaitu memastikan bahwa suara tersebut terus hidup melalui tangan-tangan yang menyentuh, memainkan dan menghidupkannya kembali.
Shoji, yang juga mengikuti proyek ini secara dekat, merefleksikan esensi Piano Akiko:
"Piano Akiko lebih dari sekadar benda, melainkan sesuatu yang membawa semangat manusia. Martha Argerich pernah menggambarkan bunyinya sebagai sesuatu yang mengandung esensi di luar instrumen belaka. Ketika saya mendengarnya mengatakan hal itu, secara alami saya merasa bahwa ini bukan sekadar proyek untuk melestarikan piano secara digital, tetapi juga merupakan tindakan untuk mewariskan sesuatu ke masa depan.
Pada saat yang sama, suara tidak lengkap saat direkam. Maknanya menjadi hidup hanya ketika seseorang memainkannya. Yang paling penting adalah bahwa hal ini terus diwariskan dari orang ke orang."
Jadi, peran apa yang dapat dimainkan perusahaan dalam tindakan meneruskan sesuatu?
Tetsuro dari CASIO berbaik hati menjelaskannya:
"Piano digital CELVIANO yang digunakan di atas panggung untuk mereproduksi suara Piano Akiko dirancang dengan tujuan untuk menyelaraskan resonansi tradisional grand piano dengan kemajuan modern yang dimungkinkan oleh teknologi digital. Dari sudut pandang ini, pengembangan CELVIANO secara alami selaras dengan tujuan proyek ini, sehingga memungkinkannya berfungsi sebagai jembatan yang dapat membawa suara ini ke masa depan.
Piano Akiko menyimpan kenangan yang telah dibentuk selama bertahun-tahun. Dengan melestarikan kenangan tersebut dalam bentuk digital dan membantunya untuk diwariskan kepada generasi mendatang, kami berharap dapat lebih memperluas kekuatan musik, dengan menghubungkan orang-orang dan membawa emosi melintasi waktu."
Sebagai penutup, Tomie berbagi pemikiran dan emosinya sebagai seseorang yang telah mengabdikan diri selama bertahun-tahun untuk melindungi piano:
"Ini adalah kenyataan yang melampaui apa yang pernah kami bayangkan. Fakta bahwa suara ini sekarang dapat menjangkau orang-orang yang tidak pernah memiliki kesempatan untuk menyentuh piano secara langsung, sungguh luar biasa. Saya berharap bahwa anak-anak dan mereka yang mencintai musik di seluruh dunia, tidak hanya dapat menikmati suara Piano Akiko, tetapi juga pesan perdamaian yang dibawanya."
Suara tidak berakhir setelah direkam, melainkan mendapatkan kehidupan baru setiap kali dimainkan.
Resonansi Piano Akiko akan terus diteruskan ke masa depan baik melalui suaranya maupun pesan perdamaiannya, melalui tangan-tangan yang memainkannya.