누구나 연주할 수 있는 키보드를 제작하기 위한 연구
우선, CT-S1 프로젝트가 어떻게 시작되었는지 알려주시겠어요?
Hiroshi Sato: 이 프로젝트를 진행하게 된 이유는 크게 두 가지가 있었습니다. 첫째, 누구나 집에서 연주할 수 있는 제대로 된 키보드를 만들고 싶었습니다. 첫 키보드에 대한 선택지가 많지 않다고 느껴서 직접 연주할 수 있는 무언가를 디자인하고 싶었습니다. 너무 기존의 틀에서 벗어난 제품을 만들고 싶지는 않았지만, 사람들의 라이프스타일에 자연스럽게 어울리는 새로운 표준 키보드를 살펴보면서 프로젝트를 시작했습니다. 누구나 연주하고 싶은 제품이었죠.
둘째, 종종 피아노의 대체품으로만 여겨지는 키보드의 위상을 다시 정립하고 싶었습니다. 우리의 목표는 연주성을 고려한 사용하기 쉬운 Casiotone을 만드는 동시에 동일한 장치에 다양한 악기를 넣는 것이었습니다. 1980년에 첫 번째 Casiotone 201이 출시되었을 때, 콘셉트는 “아름답고 다양한 음색의 즐거운 세상”이었고, 우리는 이번에 같은 아이디어를 사용했습니다. 첫 번째 Casiotone을 되돌아보자 이 컨셉트가 우리가 염두에 두었던 것임을 깨달았습니다. 40년 이상 지났지만, 오리지널 Casiotone은 여전히 오늘날 Casiotone이 어떻게 존재해야 하는지 알려줍니다. 그렇게 이 프로젝트가 시작되었습니다.
Hiroshi Sato
제품 기획 부서
EMI 사업부
하무라 R&D 센터
초기 콘셉트를 제품으로 바꾸는 과정은 어떻게 시작했나요?
Hiroshi: 그게, 처음에는 아이디어를 전달하기가 쉽지 않습니다. 제품 디자인팀이 다양한 생활 공간과 조화를 이루는 Casiotone의 콘셉트 이미지를 만드는 것으로 시작했습니다. 제품의 타겟 이미지에 동의한 다음 현실적인 대량 생산 방법을 고민하기 시작했습니다. 실질적인 형태로 소통하는 것은 주변 사람들이 이해하는 데도 도움이 되었습니다.
Shunsuke Oka
고급 디자인 부서
디자인 사업부
디자인 2본부
Shunsuke Oka: 타이밍상으로는 우리가 제품 기획 부서의 요청을 처리하는 것처럼 느껴졌지만, 사실 추진력은 제품 디자인팀에서 얻었습니다.
Hiroshi: 제품 디자인팀의 비전이 우리와 매우 비슷했기 때문에 매일 이야기를 나눴습니다. 처음에 아이디어가 어디에서 왔는지 알기 어려운 경우도 있었습니다.
기획팀과 제품 디자인팀이 동시에 같은 아이디어를 작업하는 이유가 있었나요?
Hiroshi: 앞서 말씀드렸듯이, 우리가 정말 원하는 종류의 키보드를 만들 수 없었습니다. Casio는 어린이, 나이가 많은 연주자, 기타 집단을 위한 다양한 제품을 만들었지만, 우리 세대를 포함한 모든 연령대의 음악 애호가에게 매력적인 제품을 개발하고 싶었습니다. 우리가 원하는 것을 찾는 동안 초심으로 돌아가는 것을 많이 이야기했습니다.
Shunsuke: 우리는 원래 연주자를 위한 키보드에 더 초점을 맞추고 있었지만, 누구나 즐겁게 연주할 수 있는 Casiotone의 초기 콘셉트가 반영된 무언가가 아직 없다고 생각했습니다. 제품 디자인팀이 이를 염두에 두고 몇 가지 제안을 했고, 다른 부서가 살펴본 후 합의점을 찾기 시작했습니다.
Hiroshi: 콘셉트를 생각하는 것은 쉽습니다. 하지만 처음에는 비용과 다른 실질적인 고려 사항 때문에 콘셉트를 구체화할 수 없었습니다. 사람들은 화나서 회의를 마치고 나가려고 했습니다. 디자인을 현실적으로 제작할 방법이 없었거든요. 이러한 어려움에도 불구하고 구조 엔지니어 Kouji는 핵심적인 역할을 계속 수행했습니다.
구조 설계 프로세스는 보통 어디에서 시작하나요?
Kouji Oshima: 우리는 구조 설계 과정에서 디자인팀뿐 아니라 음향 기술 개발팀과도 소통해야 합니다. 사운드를 생성하려면 악기 본체 내부에 일정한 공간이 필요하지만, 공간이 너무 크면 제품이 불균형을 이루게 됩니다. 제품 디자인팀은 처음에 정말 슬림한 바디 제품을 만들었습니다. 그렇죠?
Shunsuke: 네, 그렇습니다.
Kouji: 증기 롤러로 누른 것 같았어요! 실제로 스피커가 들어갈지 의문이었어요. 멋진 디자인이었지만, 저는 구조를 만들기 위해 머리카락을 쥐어뜯고 있었습니다.
Hiroshi: 가장 큰 문제는 사운드와 디자인의 균형을 맞추는 일이었습니다. 디자인은 훌륭했지만 사운드도 좋아야 했어요.
Kouji: Shunsuke가 우리의 초안을 보고 "이 부분을 없앨 수는 없나요?"라고 말했습니다. 농담이 심하잖아요! (웃음)
Shunsuke: 저는 계속 “필요 없는 다른 부분을 발견했어요!”고 말했고요. (웃음)
Kouji Oshima
Section-22
Department-2
메커니즘 개발 사업부
개발 본부
슬림한 디자인과 적절한 내부 구조의 균형을 어떻게 맞췄나요?
Kouji: 베이스 리플렉스 시스템을 넣으려면 최대한 큰 인클로저가 필요합니다. 이 키보드의 스피커 박스는 새로운 디자인의 부츠 모양입니다. 또한 메인 스피커와 베이스 리플렉스 포트가 서로 다른 방향을 향하고 있습니다. 이러한 조정을 통해 키보드를 매우 얇게 유지하면서 스피커를 위한 충분한 공간을 확보할 수 있었습니다. 물론, 실제로는 훨씬 더 힘들었습니다. 스피커 공간이 줄어들었다는 데이터가 있었는데, 아무 말도 없이 그냥 음향팀에 건네줬던 기억이 나네요. 약 일주일 후, 그들은 제게 와서 "공간을 작게 만든 게 당신인가요!"라고 말하려고 했습니다. 전 사무실에 없었고요. (웃음)
Hiroshi: 보통 베이스 리플렉스 스피커는 수직으로 장착하지만, 이 디자인은 새롭게 수평 구조로 배치했습니다. 또한, 제품 디자인팀은 스피커 네트를 옮기려고 하지 않았습니다. 분명히 원하는 모양이 있었거든요. (웃음)
Kouji: 그런 건 절대로 포기하지 않아요. (웃음)
Hiroshi: 또한 사운드 손실과 비용 같은 문제를 처리해야 했습니다. Kouji는 새로운 공급 업체를 찾고 있었는데, 보통 이렇게 짧은 기간에는 불가능한 일입니다. 마침내 그의 노력 덕분에 아슬아슬하게 프로젝트를 완료할 수 있었습니다. 처음부터 완벽에 대한 비전을 공유했기 때문에 만들 수 있었습니다. 우리가 계획한 것을 이뤄내지 않으면 아무 소용 없다는 것을 모두가 알고 있었습니다.
실험과 헌신을 통해 실현한 미니멀 디자인
새 디자인을 만들 때 참고한 다른 제품이 있나요?
Shunsuke: 우리는 키보드가 연주되는 생활 공간에서 사운드가 잘 나기를 원했으며, 다시 말하지만 모두가 연주하고 싶어 하는 악기가 되기를 원했습니다. 쿠션이나 소파 시트에 쓰는 패브릭을 사용해서 키보드가 실내와 완전히 어울리도록 만들자는 아이디어를 냈습니다. 이 아이디어를 고민하다가, 홈 시어터 및 유사한 시스템에서 사용하는 "사운드 바"라는 긴 스피커가 떠올랐습니다. 이런 유형의 긴 스피커 네트를 사용하는 것을 몇 사람과 이야기했지만, 너무 길어서 불가능하다고 했습니다. 그리고 패브릭을 사용하는 제 아이디어는 말하자면 너무 새로웠어요···
Kouji: 패브릭이 너무 두꺼워서 사운드가 빠져나오지 않았어요. 그게 문제였습니다.
Shunsuke: 음향적으로 더 투명한 다른 패브릭을 어디에서 찾을 수 있을지 알아보기 시작했습니다.
Hiroshi: 꽤 많은 후보 소재가 있었지만 음향 투명성, 비용, 디자인이라는 세 가지 기준을 모두 충족시키는 소재를 찾지 못했습니다.
Shunsuke: 처음에는 음향 투명성이 보장된 일반 스피커 네트 소재를 찾고 있었지만, 우리가 염두에 둔 생활 환경과 잘 어울리는 것을 찾을 수 없었습니다. 그래서 패브릭 가게에 가서 패브릭을 산 다음, 우리가 원하는 것을 모두에게 보여주었습니다. 비록 그 패브릭이 음향적으로 투명하지는 않았지만 말이죠. 비슷한 디자인의 적합한 패브릭을 찾아보자고 요청했습니다. 이렇게 해서 마침내 현재 사용하는 코튼 피케를 찾았습니다. 염색 단계부터 독특한 유형의 패브릭입니다. 결국 이 반점이 있는 질감을 구현할 수 있었습니다. 최종 제품을 얻기까지 많은 수정을 해야 했습니다. 그렇죠?
Hiroshi: 네, 패턴이 너무 많아져서 모든 패턴을 확인할 수 없었던 적도 있습니다. (웃음) 우리는 패브릭뿐만 아니라 염색하는 방법에 관해서도 이야기하기 시작했습니다. Kouji는 당시에 불만이 많았지만 절대 포기하지 않았어요.
Kouji: 공급 업체가 보통 다루지 않는 특별한 종류의 패브릭이었지만 디자이너가 반점이 있는 패턴을 원한다고 설명하고 새로운 것을 만들어 달라고 요청했습니다. 어둡고 밝은 원사를 엮어 반점이 있는 패턴을 만들 수 있다고 생각했지만, 성공하지 못했습니다. 상당히 구체적인 염색 방법이 필요했고, 어떤 원사가 가장 좋은지, 어떤 온도를 사용해야 하는지 고민해야 했으며, 많은 연구를 계속했습니다. 공급 업체들은 완전히 새로운 방법을 사용하면서 긴 시행착오 과정을 거쳤고, 결국 정확히 우리가 찾던 패턴을 얻을 수 있었습니다.
Shunsuke: Kouji는 아주 세부적인 것까지 우리가 요청하면 무엇이든 도와주었습니다. 우리의 성공은 구조 설계팀의 노력 덕분이었습니다.
Hiroshi: 이제 집에서 폴로 셔츠를 보면, 그 셔츠가 만들어지는 원단에 대해 생각합니다. "이게 코튼 피케지."라고 생각하죠. (웃음)
제품을 세 가지 다른 색상으로 제공하기로 한 이유는 무엇인가요?
Hiroshi: 처음에는 블랙 버전만 만들려고 했습니다. 그러나 디자인팀에서 한 가지 색상만 만드는 건 선택지가 아니라고 강하게 주장했습니다. 라이프 스타일에 맞추고 생활 공간과 조화를 이룬다는 테마에 맞지 않는다고 했죠.
Kouji: 꽤 단호하게 말했죠? 함께 디자인 모형을 확인하려고 하던 날에 디자인팀이 갑자기 색상 변형을 보여주었습니다.
Shunsuke: 저는 모형과 함께, 색상 변형을 보여주는 포스터를 만들어서 가지고 갔습니다. 갑작스러운 프레젠테이션에서 프로젝트의 테마가 생활 공간과의 조화라면, 더 많은 색상을 사용해야 확실한 임팩트가 있을 것이며 실제로 연주되는 키보드를 시각화하는 것이 더 쉬울 거라고 말했습니다. 바로 그때 추가 색상 버전을 만들기로 결정했습니다. 하지만 Kouji와 구조 설계팀에게 11시간 안에 이 모든 새로운 색상을 사용해야 한다고 말했을 때···
Kouji: 무슨 말을 들은 건지 믿기지 않았어요! (웃음)
Hiroshi: 전자 기타와 빈티지 악기의 색상에서 영감을 받았습니다. 덕분에 특정 사운드와 특정 외관을 매칭하는 멋진 파급 효과를 얻을 수 있었습니다. 예를 들어, 레드 컬러 때문에 빈티지 일렉트릭 피아노와 오르간 사운드를 추가했습니다.
Shunsuke: 네, 옐로가 약간 들어간 레드였습니다.
Hiroshi: 그들은 우리가 찾고 있던 색조를 제공했습니다.
구조 설계 프로세스는 보통 어디에서 시작하나요?
Kouji: 제가 악기 설계를 그리 오래 하지는 않았지만, 다른 제품은 "가볍고, 얇고, 짧고, 작은" 디자인을 만드는 컨셉트를 기반으로 했습니다. 그래서 처음부터 키보드 본체를 최대한 작게 만들려고 노력했고, 음향팀과 협력하여 사운드를 손상시키지 않는 구조를 만들었습니다. 앞서 언급한 인클로저(스피커 상자)를 언급하겠습니다. 메인 스피커가 위쪽을 향하면, 베이스 리플렉스 포트는 대개 같은 방향을 향합니다. 그러나 이렇게 했다면, 회로 기판을 위한 공간이 전혀 남지 않았을 겁니다. 지금과 같은 기판 크기를 만들기 위해 회로팀을 압박해야 했습니다. 회로팀은 "공간이 없다고요!"라고 말했죠. 이렇게 작게 만들기 위해 사소한 불만이 있었습니다. (웃음) 음향팀과 상의하고, 포트를 아래로 돌리고, 상자의 크기를 줄이고, 회로 기판을 그 안에 넣어 우리가 원하는 컴팩트한 크기로 만들었습니다.
Shunsuke: 또한 케이스 밑면 제작도 많이 신경을 썼습니다. 키보드를 쉽게 들 수 있게 만들어서, 종종 키보드를 들어 올리면 케이스 아래쪽이 보입니다. 그래서 뒷면에 물결 모양의 패턴을 만들고 패턴에 맞게 구멍을 만들어서 디자인 일부처럼 보이게 했습니다.
뒷면에도 스트랩용 핀이 있어요. 그렇죠?
Hiroshi: 악기는 보관할 장소가 필요합니다. 이 키보드를 가능한 한 작게 만들려고 노력하면서, 기타나 관악기처럼 다재다능하게, 즉 쉽게 들고 연주할 수 있게 만들려고 했습니다. 키보드에 표준 기타 스트랩을 연결하면 테이블이나 스탠드 없이도 연주할 수 있습니다. 심지어 소파나 침대에 앉아서 사용할 수도 있습니다. 스트랩을 사용하면 키보드를 안정적으로 고정할 수 있으니까요. 스트랩을 사용하면 고정된 위치에 두지 않고 다양한 위치와 상황에서 키보드를 자유롭게 사용할 수 있습니다.
Shunsuke: 사실 화이트 모델에만 실버 스트랩 핀이 있습니다. 블랙 및 레드 모델에는 블랙 핀이 있습니다.
Hiroshi: 전반적으로 통일성을 엄격하게 유지하면서도 작은 디테일로 각 모델의 개성을 살리기 위해 최선을 다했습니다.
Shunsuke: 예를 들어, 키보드 바닥에 있는 펠트는 모델마다 색상이 다릅니다. 화이트 모델은 브라운 펠트, 블랙 모델은 레드 펠트, 레드 모델은 다크 브라운 펠트입니다.
Kouji: 처음에는 왜 모든 모델에 동일한 색상을 사용하지 않았는지 궁금했습니다. (웃음) 팀이 각 모델에 맞는 색상을 찾기 위해 열심히 노력했습니다.
디자인과 유용성의 균형을 맞추기 위해 어떤 노력이 있었나요?
Hiroshi: 디자인 콘셉트와 마찬가지로 유저 인터페이스의 단순성에 중점을 두었습니다. 버튼은 한 줄로 정렬되며 왼쪽부터 순서대로 사운드를 선택합니다. 그것이 전부입니다. 소수의 버튼만 있는 미니멀한 디자인이 키보드가 하나의 장비라는 느낌을 없애고 생활 공간과 어울리는 제품으로 바꿉니다.
Shunsuke: 디자인 측면에서도 최소한의 요소만 유지하고 시각적 노이즈를 최대한 줄여 누구나 음악에 집중할 수 있기를 원했습니다. 예를 들어 버튼 위의 텍스트는 굵은 글꼴이 아니라 가볍고 좁은 글꼴로 되어 있습니다. 그러나 단순히 디자인을 줄이고 단순화하는 것만으로 충분하지 않다고 생각했습니다. 오른쪽의 Casiotone 문자 각인을 평소보다 3배 더 깊게 만들고, 키보드의 바닥에 물결 모양의 패턴을 넣었으며, 버튼은 다른 악기보다 더 높게 설정했습니다. 단순함을 유지하면서 이러한 세부 사항을 통해 악기의 감성적 가치를 강조하려고 노력했습니다.
Kouji: Sunsuke가 세심한 부분까지 꽤 신경을 썼습니다. 그렇죠?
Shunsuke: 전 사실 키보드를 연주할 줄 몰라요. 하지만 제가 CT-S1을 맡게 된 이유는 연주를 못하는 저 같은 사람들이 정말로 원하도록 디자인하기 위해서였다고 생각합니다. 미니멀하고 사용하기 쉬운 디자인이 되도록 신경을 많이 썼습니다. 제가 보기에도 너무 어렵게 느껴지지 않기를 바랐고요.
Hiroshi: 버튼을 누르면 만족스러운 느낌이 들며 볼륨 노브는 다른 모델보다 약간 무겁습니다. 마치 고급 오디오 시스템처럼 느껴집니다.
Kouji: 볼륨 노브 설계는 매우 까다로웠습니다. Hiroshi가 언급했듯이 고급 오디오 제품은 매끄러우면서 묵직한 느낌이 있습니다. 이전 제품들은 가벼운 느낌을 주도록 설계했지만, 이 모델의 대상 고객을 고려했을 때 더 무겁고 신중한 느낌을 주는 것이 좋을 것으로 생각했습니다. 그래서 키보드를 맞춤 제작하기 위해 공급 업체와 협력했습니다.
Shunsuke: 블랙 모델에서는 조명이 꺼지면 버튼의 LED 원형 윤곽도 사라집니다. 가능한 한 미니멀하게 만들려고 노력했습니다. 정말로 시각적 노이즈를 줄이고 싶었습니다.
Kouji: 전원이 꺼졌을 때 조명이 켜지는 부분의 윤곽을 보이지 않게 해달라고 부탁하셨는데, 그건 이해가 가지 않는 부분이었어요. (웃음) 버튼에 고무 대신 플라스틱을 원했고, 더 비싼 선택지를 요구했습니다.
Shunsuke: 버튼이 너무 잘 보여서 LED가 밝아 보이지 않았습니다.
Kouji: 네, 충분히 밝지 않았습니다, 특히 화이트 모델에서요. 색상을 변형할 때는 같은 금형으로 같은 파트를 사용하지만, 이번에는 금형을 변경해야 했습니다. 화이트, 레드, 블랙 모델의 버튼마다 별도의 금형을 만들었습니다.
Hiroshi: CT-S1을 위해 특별히 한 일이 많습니다. 악기에서 각 작업을 수행할 때 유저가 어떤 감정을 느낄지 생각하면서 조정했습니다. 놀라울 만큼 많은 고민이 들어갔습니다. 단순한 악기라고 말했지만, 만드는 것이 그렇게 간단하지는 않았습니다. (웃음)
기술과 독창성이 담긴 새로운 키보드가 결승선을 통과하다
디자인의 시각적 측면에서 AiX 음원을 기반으로 한 고품질 사운드를 생성하는 방향으로 어떻게 전환하셨나요?
Hiroshi: AiX는 “Acoustic Intelligent multi-eXpression”의 약자로, 각 악기의 표현을 풍부하게 포착하는 사실적인 사운드라고 번역합니다. 예를 들어 피아노의 경우, AiX 음원의 처리 능력을 활용하여 많은 파형을 처리함으로써 풍부하고 고급스러운 사운드를 만들어냈습니다. 반면에 오르간과 일렉트릭 피아노의 경우 앰프와 효과를 극도로 세밀하게 모델링하여 매우 사실감 있는 사운드를 만들었습니다.
CT-S1에는 ADVANCED TONES라고 하는 특별한 음색 세트가 포함되어 있습니다.
Hiroshi: ADVANCED TONES는 우리가 가장 노력을 기울인 음색 세트로, AiX 음원을 사용하여 "신선하고 새로운 형태의 표현을 가능하게 하는 사운드"로 정의합니다. 연주 방식, 다양한 연주 다이내믹 또는 단일 음을 연주하는지 코드를 연주하는지에 따라 변조되는 독특하고 독창적인 사운드를 만드는 것이 목표였습니다.
예를 들어, ADVANCED TONES 중에 MAGNI SYNTH-PAD가 있습니다. 하나의 음을 연주하면 피아노와 신시사이저가 조화로운 사운드를 내지만, 강력한 코드를 연주하면, 신시사이저 패드가 갑자기 나와서 비현실적인 웅장한 사운드스케이프를 만듭니다. 하나의 음색이라도 다양한 표현이 가능하며 그 결과는 정말 매력적입니다. 개발자가 세세한 부분까지 신경 쓴 것이 보입니다.
또한 ADVANCED TONES에서 일렉트릭 피아노 음색을 만드는 데 많은 신경을 썼습니다. 처음에는 페이저 효과를 많이 사용해서 두드러지는 사운드를 만들고 싶었습니다. 몇몇 전문가가 시도해 보자마자 실제로는 좀 더 세심한 사운드를 사용한다고 말했고, 그래서 더 부드럽고 미묘한 사운드를 내기 위해 효과를 낮추었습니다. 뮤지션에게 너무 다양한 의견을 들어서 사운드 디자이너가 프로젝트가 끝날 무렵 포기할지도 모른다고 생각했습니다. 그러나 결국 우리의 기대를 뛰어넘는 전문가의 피드백을 받았습니다. 뮤지션이 완성된 제품을 연주하는 것을 들었을 때 거의 울 뻔했습니다.
CT-S1에는 CASIO CLASSIC TONES라고 하는 빈티지 Casio 악기 사운드도 포함되어 있습니다.
Hiroshi: Casio는 40년 넘게 전자 악기를 만들어 왔습니다. 이 악기들은 여전히 뮤지션에게 사랑받고 있으므로, 우리의 뿌리로 돌아가는 것의 일환으로 이런 음색을 포함시켰습니다. 많은 사랑을 받는 CZ 및 VZ 디지털 신시사이저의 음색과 함께 굉장히 독특한 VL-1과 첫 번째 Casiotone 201의 일렉트릭 피아노 음색 같이 현재 음악 업계에서 사용할 수 있는 사운드를 선택했습니다. 당시 개발자 중 일부는 여전히 회사에서 일하고 있습니다. 이 최신 키보드를 만들 때 전설적인 제품에 대한 지식을 알려달라고 요청했습니다. 예를 들어, VZ-1의 "SeeGod" 음색을 만든 사람이 우리 팀에 있었습니다. 오리지널 키보드에서 연주했을 때, 그 사운드는 마치 그 이름을 실제로 구현한 것처럼 훌륭했습니다. 그것은 차가운 금속 느낌이지만 정말 멋진 사운드였습니다. 정말 신을 만난 것 같았어요! (웃음) 어쨌든 훌륭한 사운드라고 생각해서 포함시켰습니다.
이 최신 키보드는 초보자도 쉽게 사용할 수 있는 악기이면서 열렬한 장비 애호가도 즐길 수 있는 사운드를 갖추고 있습니다.
Hiroshi: Casio는 지금까지 각 키보드에 많은 소리를 넣은 적이 없습니다. 우리는 특정 수준의 경험을 가진 사람들이 키보드를 즐겁게 사용하기를 원했고, 더 많은 소리를 추가하면 이러한 유형의 사람들에게 더 매력적일 것이라고 생각했습니다. VL-1 사운드는 흥미로우며, 왼손으로 시퀀스를 연주하고 오른손으로 멜로디를 연주하는 것이 재미있습니다. CT-S1의 61 건반 덕분에 오리지널 VL-1의 미니 키보드와 비교하면 일종의 "숨겨진 기능"인 셈이죠.
이 제품을 만드는 데 많은 독창성이 들어간 것은 분명하네요.
Hiroshi: 맞습니다. 거의 처음부터 다시 시작해야 하는 경우도 있었습니다. 시간이 오래 걸리더라도 엔지니어에게 여러 가지 아이디어를 반복해서 시도해 보라고 요청했습니다. 이 수준까지 품질을 높이기 위해 최선을 다했습니다. 우리 셋이 이 프로젝트를 이끌었지만, 오늘 우리와 함께하지 않은 많은 다른 사람의 열정이 숨은 성공의 주역이라고 생각합니다.
완성된 악기를 어떻게 생각하세요?
Shunsuke: 직접 한 대 구입해서 연주를 배울 생각입니다! 오랫동안 키보드를 연주하고 싶었는데, 마침내 갖고 싶은 키보드가 생겼습니다. 모두의 노력이 정말 환상적인 제품으로 이어졌다고 생각합니다.
Kouji: 약 2년 전, Privia PX-S 시리즈의 디지털 피아노를 출시했는데, 이 시리즈는 매우 얇았고, 우리는 획기적인 제품이 될 것으로 생각했습니다. 컴팩트한 크기와 단순함, 뛰어난 디자인을 모두 갖춘 CT-S1 키보드를 통해 진정으로 기존의 틀을 깬 키보드를 선보일 수 있어서 정말 기쁩니다.
Hiroshi: 컴팩트한 사이즈를 추구하고 구성 요소를 최소한으로 제한함으로써 컴팩트한 패키지에서 인상적인 수준의 사운드를 만들 수 있었습니다. 이것이 키보드 연주를 시작하려는 사람에게 가장 좋은 선택지라고 생각합니다. 앞서 언급했듯이 휴대용 키보드를 기타나 관악기처럼 쉽게 사용할 수 있는 세상을 만들고 싶습니다.
완성된 악기를 어떻게 생각하세요?
Kouji: 단순하지만, 이전에는 존재하지 않았던 새로운 키보드를 만들었다고 생각합니다. 유저가 거실이나 집안 어디에서나 이 제품을 사용하기를 바랍니다.
Hiroshi: 앞으로도 음악을 사랑하고 직접 체험해 보고 싶은 사람을 위한 관문이 되었으면 합니다. 좋아하는 노래를 연주하든, 마음 내키는 대로 연주하든, 음악을 연주할 때 항상 새로운 것을 발견할 수 있다고 생각합니다. 이러한 경험이 진정한 럭셔리입니다. 저는 이 악기가 그 관문이 될 수 있으며 독특한 음악의 여정으로 빠르게 이끌 수 있다고 생각합니다. 여가 시간에 가끔 연주하더라도, 감동을 느낄 수 있습니다. 이 악기가 독특한 경험을 제공한다고 생각합니다. 꼭 시도해 보고 자신을 위해 연주해 봐야 합니다!
Shunsuke: 전 키보드를 연주를 못함에도 불구하고 정말 갖고 싶은 제품입니다. 키보드를 연주해 본 적 없는 사람이 가게에서 이 제품을 보면 멈춰서 시도해 보기를 바랍니다. 집에 놓인 것을 상상하거나 연주하는 것을 꿈꾸기를 바랍니다. 이 키보드의 디자인과 기능은 훌륭합니다. 모든 사람이 직접 보고 확인하시길 바랍니다.
