"Akiko의 피아노" 디지털 악기 사운드 프로젝트 | CASIO

소리로 전하는 기억, 공명으로 이어지는 미래

히로시마 평화기념공원 레스트 하우스에는 'Akiko의 피아노'라는 업라이트 피아노가 있습니다. 1926년에 만들어진 이 피아노는 당시 히로시마 주민이던 Akiko Kawamoto의 악기입니다.
이 피아노는 1945년 8월 6일 일어난 원폭으로 손상되었습니다. 그 후 2005년에 복원되었으며, 현재까지 신중하게 보존되고 관리되고 있습니다.
세계적으로 유명한 피아니스트 Martha Argerich를 비롯한 수많은 유명 음악가들이 오랫동안 이 피아노를 연주하고 있습니다. 이 피아노는 음색과 역사적 의미 때문에 평화의 메시지를 상징하게 되었습니다.
2025년 10월 15일, 새로운 프로젝트가 시작되었습니다. '평화를 위한 음악: 원폭 투하 80주년'의 후속 프로젝트로, Martha Argerich, Akane Sakai, Hayato Sumino가 참여하는 Akiko의 피아노 자선 공연입니다.
"Akiko의 피아노" 디지털 악기 사운드 프로젝트는 이 피아노의 사운드를 미래에도 보존하는 것이 목표입니다.
이 기사는 피아노가 지나온 여정과 디지털 보존에 관한 이야기를 프로젝트에 참여한 사람들의 목소리를 통해 전합니다.

피아노가 말을 걸 때

Akiko의 피아노는 다양한 피아니스트의 공연을 통해 오랜 세월 그 생명을 이어왔습니다. 그 소리의 의미는 시간이 지나면서 더욱 깊어졌습니다.
KAJIMOTO의 Shoji Sato는 이 프로젝트의 주도자 중 하나입니다. Sato는 이 피아노의 중요성을 절실히 깨달은 분명한 순간이 있었습니다.
Martha Argerich는 히로시마에서 공연을 마친 후, 이 피아노를 연주할 수 있는지 물었습니다. Argerich는 공연 후에도 공연장에 머무르며 처음으로 그 피아노를 연주했습니다.
그녀는 나중에 그 경험을 기억하며 다음과 같은 생각을 전했습니다.
"이상하게 들릴 수 있지만, 그 피아노는 Chopin을 좋아하는 것 같았어요." 아마도 Akiko는 Chopin을 좋아하고 자주 연주했을 거예요. 피아노에 그 기억이 남아 있는 것일 수도 있죠. 아주 특별한 악기입니다."

Martha Argerich는 전 세계에서 수많은 악기를 접하는 음악가입니다. 따라서 피아노 안에 담긴 "기억"을 되새긴다는 말이 더욱 인상 깊게 들립니다.
또한 이 피아노의 소리에 쌓인 세월의 흐름을 더 느끼게 해줍니다.
이제 이 피아노는 단순한 역사적 유물 이상의 의미를 지닌 것 같습니다.
마치 기억을 담고 있으며, 사람과 소통할 수 있는 살아 있는 물체처럼 느껴집니다.

미래를 위한 사운드 보존

HOPE 프로젝트의 일원인 Tomie Futakuchi는 히로시마에 있는 Akiko의 피아노의 유산 보존에 참여하고 있습니다. 이들은 Akiko의 피아노에 대해 다음과 같이 말했습니다.
"처음으로 히로시마 전역에서 음악 활동을 적극적으로 전파하고 있을 때, 갑자기 Akiko의 피아노가 떠올랐습니다. 그 피아노를 보존할 수 있다면 정말 좋겠다고 혼자 생각했죠."

피아노 조율사인 Hiroshi Sakaibara는 피아노 복원 작업에 직접 참여했으며, 이런 바람을 마음 깊이 새기고 있습니다.
Sakaibara가 약 22, 23년 전 처음으로 이 피아노를 접했을 때는 연주할 수 있는 상태가 아니었습니다.

"절대로 버려서는 안 되는 악기라고 곧바로 느꼈습니다. 꼭 보존되고 기억해야 하는 피아노였어요."

반드시 보호해야 한다는 직감과, 그러한 직감이 모이고, 그 후에 이어진 행동이 결국 오랜 세월 속에서도 피아노를 소중히 지켜냈습니다.
그러나 아무리 잘 보존한다고 하더라도 물리적인 악기는 같은 상태를 영원히 유지할 수 없습니다. 결국 어쩔 수 없이 이런 질문을 하게 됩니다. "어떻게 하면 이 피아노의 사운드를 미래 세대에 들려줄 수 있을까요?"
Tomie는 다음과 같이 회상합니다.
"Akiko의 피아노는 곧 100살이 됩니다. 영원히 보존하는 것은 어렵기 때문에, 적어도 사운드만큼은 미래 세대에게 전달하고 싶다고 생각했습니다."
Hiroshi도 비슷한 의견입니다.
"저도 똑같은 생각을 했습니다. 악기가 물리적 한계에 도달할 때가 올 것입니다. 그래서 저는 이 피아노의 사운드를 어떻게든 보존할 수 있기를 바랐습니다. 그러므로 디지털 방식으로 녹음하는 것이 훌륭한 방법 같습니다."
이 악기를 보존하기 위해 애쓴 사람들의 마음이 모이면서, 점차 새로운 아이디어가 생겨났습니다. 피아노 자체를 보존하는 동시에 그 사운드도 유지하는 것입니다.
악기 제조업체인 Casio는 이 부분에서 이러한 소망을 현실로 바꿀 가능성을 발견했습니다.
이 프로젝트 담당자인 Casio Computer Co., Ltd.의 Tetsuro Ono는 프로젝트를 이렇게 회상했습니다.
"우리는 다음 중요한 질문에 대한 답을 제공해야 한다고 느꼈습니다. 디지털 기술은 이 피아노의 사운드와 더불어 이 악기가 가진 역사와 감정을 미래에 전달하는 데 어떤 역할을 할 수 있을까요? 전자 악기 제조업체인 Casio는 음악 문화를 미래 세대에 전달하는 것도 우리의 책임이라고 믿습니다. 미래를 위해 이 독특한 사운드를 보존하는 것은 매우 의미 있는 노력입니다."
이때 Akiko의 피아노를 보존하려는 열망이 마침내 구체적인 형태를 갖추기 시작했습니다.

평생 한 번만 들을 수 있는 소리를 포착하다

Akiko의 피아노를 보존하겠다는 결심이 확고해지면서, 현실적인 문제들과 그 문제의 해결책에 대한 고민도 깊어졌습니다. 가장 중요한 질문은 "어떻게 기록해야 할까?"였습니다.
물론 100년 된 악기에는 현대의 기준만으로는 측정할 수 없는 수많은 뉘앙스와 불규칙성이 있습니다. 이러한 과제에 직면한 사람은 사운드 엔지니어 Akinobu Mukaedani였습니다.
"이것은 100년이 넘은 세상에 단 하나뿐인 악기입니다. 녹음을 시작하자마자, 현대 피아노와 완전히 다른 악기라는 것을 깨달았습니다. 처음으로 매우 놀란 부분이었죠."
독특한 과제라는 점을 인식하게 되자, 처음부터 시행착오를 거치며 올바른 방식을 찾아야 했습니다.

"피아노의 사운드를 포착하는 가장 좋은 방식을 결정해야 했습니다. 매우 까다로운 과정이었죠."

히로시마에서 약 3,000개의 샘플을 녹음했습니다. 녹음 팀은 이 샘플을 바탕으로 울림과 질감을 조절하며 사운드를 신중하게 선별하고 조정했으며, 약 1,700의 음색으로 이루어진 최종 라이브러리를 재구성했습니다.

"하지만 단순한 샘플 배열로는 충분하지 않았습니다."라고 Mukaedani는 말했습니다. "사운드가 서로 자연스럽게 전환되지 않으면 악기는 제 역할을 할 수 없습니다. 특히 연주 중에 다이내믹의 변화가 자연스럽게 느껴지도록 세심하게 주의를 기울였습니다."
녹음 팀은 첨단 기술을 사용하여 수치만으로 정의할 수 없는 문제를 해결하기 위해 협력했습니다.
이는 단순히 소리를 재현하는 과정이 아니라, 이 피아노의 본질을 포착하려는 노력이었습니다.
Tetsuro는 이러한 접근 방식에 담긴 철학을 다음과 같이 설명합니다.
"이렇게 오랜 역사를 지닌 악기의 소리를 계승하는 것은 단순히 기술적 문제를 해결하는 차원이 아닙니다. 우리는 피아노가 기억하는 시대를 이해하고, 이 악기가 상징하는 희망과 꿈에 몰입하는 것이 중요하다고 믿었습니다. 단순히 사운드를 '더 깨끗하게' 만드는 것이 아니라, Akiko의 피아노가 오랜 세월을 견디면서 만든 개성을 보존하는 것이 최우선 과제였습니다."
정확한 사운드의 복제만이 목표가 아니었습니다.
가장 중요한 것은 이 피아노만의 고유한 개성을 보존하는 것이었습니다.
이 원칙이 전체 녹음 과정을 이끄는 기본 철학이 되었습니다.

피아니스트들이 발견한 것

이 모든 노력이 가치가 있는지는 단 한 순간에 달려 있었습니다. 이 사운드는 무대에서 들었을 때 어떻게 울릴까요?
피아니스트 Hayato Sumino는 연주에 대한 자기 생각을 공유했습니다.
"사운드의 독특한 특성이 잘 포착된 것 같습니다. 연주하는 동안, 원래 악기보다 더 뚜렷하게 그 고유한 개성이 드러나는 순간들이 있었습니다. 그 점이 정말 놀라웠어요."
피아니스트 Akane Sakai 역시 녹음 및 편집 과정 전체에 참여하면서 이러한 변화를 직접 경험했습니다.
"상상한 것보다 훨씬 더 많은 음색 변화를 만들 수 있다는 첫인상을 받았습니다. 정말 특별한 피아노입니다. 작업 중에 녹음 팀과 논의하며 '이 음역대에서는 이런 느낌이 좀 더 있으면 좋겠다' 같은 피드백을 하면 몇 초 만에 소리가 달라지곤 했죠. 실시간으로 사운드가 좋아지는 것을 실제로 느꼈습니다. 이렇게 눈앞에서 발전하는 과정을 느끼는 것은 완전히 새로운 경험이었습니다."

Hayato 또한 이러한 경험을 통해 프로젝트의 더 깊은 의미를 되돌아보았습니다. "Akiko의 피아노는 깊은 의미가 있는 악기이며, 그 안에 다양한 이야기를 담고 있습니다. 언젠가는 이 피아노를 연주하지 못하게 될 겁니다. 그래서 디지털 방식으로 보존하여 미래 세대가 경험할 수 있도록 하는 것은 그 자체로 강력한 메시지인 거죠. 이 프로젝트는 미래의 다음 세대에게 이 피아노를 계승하려는 분명한 의도를 반영하고 있습니다."

소리로 전하는 기억, 공명으로 이어지는 미래

Hayato의 말은 단순히 사운드를 디지털로 보존하는 것 이상의 의미를 담고 있습니다. 진정한 보존이란 더 많은 것을 의미합니다. 만지고 연주하며 다시 숨을 불어넣는 사람들의 손을 통해, 사운드가 계속 살아남는 것을 의미하죠.
역시나 이 프로젝트를 가까이에서 지켜본 사람인 Shoji는 Akiko의 피아노의 본질에 대해 생각해 봅니다.
"Akiko의 피아노는 단순한 물건이 아니라 인간의 정신이 담긴 것입니다. Martha Argerich는 이 피아노의 사운드가 단순한 악기 이상의 어떤 정수를 담고 있다고 설명했습니다. 저는 Argerich의 말을 들었을 때, 자연스럽게 이 프로젝트는 단순히 피아노를 디지털로 보존하는 프로젝트가 아니라 미래에 어떤 의미를 전달하는 행위라고 느꼈습니다.
또한, 사운드는 녹음된 순간에 완성되지 않습니다. 누군가가 연주해야만 비로소 살아납니다. 가장 중요한 것은 이 사운드가 계속해서 사람들 사이에서 전달되는 것입니다."
그렇다면 이 유산을 다음 세대로 전하는 과정에서 기업은 어떤 역할을 할 수 있을까요?
Casio의 Tetsuro가 자세하게 설명합니다.
"Akiko의 피아노 사운드를 무대에서 재현할 때 사용한 CELVIANO 디지털 피아노는 그랜드 피아노의 전통적인 공명과 디지털 기술로 구현한 현대적 혁신이 조화를 이루도록 설계되었습니다. 이러한 관점에서 CELVIANO의 개발 방향은 이 프로젝트의 목적과 자연스럽게 맞아떨어졌고, 이 사운드를 미래로 전하는 다리 역할을 했습니다.
Akiko의 피아노에는 오랫동안 새겨진 기억이 담겨 있습니다. 이러한 기억을 디지털 형식으로 보존하고 미래 세대에 전달함으로써, 시대를 넘어 사람을 연결하고 감정을 전달하는 음악의 힘을 더욱 널리 퍼뜨리기를 바랍니다."
마지막으로, Tomie는 이 피아노를 보존하기 위해 오랜 세월을 바친 사람으로서 자기 생각과 감정을 공유했습니다.
"이것은 상상을 넘어서는 현실입니다. 이 피아노를 직접 접할 기회가 없는 사람에게도 사운드를 전달할 수 있다는 사실이 정말 놀랍습니다. 전 세계의 아이들과 음악 애호가들이 Akiko의 피아노가 가진 사운드뿐만 아니라, 그 안에 담긴 평화의 메시지를 느낄 수 있기를 바랍니다."
사운드는 녹음한다고 끝나지 않으며, 연주될 때마다 새로운 생명을 얻습니다.
Akiko의 피아노가 내는 공명은 그 소리와 평화의 메시지를 통해, 그리고 이를 연주하는 사람의 손을 통해 계속 미래로 전해질 것입니다.