왼쪽 - Marie Hashimoto
프로젝트 관리 부서, 개발 프로모션 유닛, 엔지니어링 본부
오른쪽 - Asami Ogasawara
전략 기획 분야, 악기 마케팅 부서
오른쪽 뒤편 - Mariko Kyo
디자인 유닛, 커뮤니케이션 디자인 부서
Privia는 "라이프스타일 피아노" 영역의 선구자이며, 기존 규범의 경계를 뛰어넘는 새로운 시각을 제시하기 위해 노력해 왔습니다. 음악뿐만 아니라 다양한 분야의 관점을 아우르는 이러한 도전이 사업적 관점을 가진 사람도 쉽게 이해할 수 있는 여정을 시작하게 만들었습니다. 주요 인물 3명이 Privia가 거쳐온 쉽지 않은 경로에 대해 함께 이야기 나눴습니다. Marie Hashimoto(제품 개발), Mariko Kyo(브랜드 디자인), Asami Ogasawara(마케팅). 이들은 모두 Privia의 정체성을 형성하는 데 중추적인 역할을 했으며, 특히 플래그십 모델인 PX-S7000에 중점을 두고 Privia를 단순한 피아노가 아닌 라이프스타일의 핵심 요소로 큐레이팅하는 접근 방식에 대한 인사이트를 공유했습니다. Privia의 플래그십 모델 탄생에 얽힌 흥미로운 이야기에 귀 기울여 주세요.
──"Privia"는 어떻게 탄생했나요?
Marie Hashimoto: Privia는 20년 전 고객 개개인이 음악과 자유롭게 상호작용할 수 있도록 설계된 "개인용 피아노"라는 컨셉으로 처음 등장했습니다. 다양한 라이프스타일과 자연스럽게 어우러지는 스타일리시한 디자인이라는 변함없는 컨셉은 초창기부터 이어져 왔습니다. 이러한 디자인의 강조는 "악기"의 본질적인 요소를 넘어 음질과 건반 터치를 포괄하며, 이는 전반적인 연주 경험을 향상하는 데 도움이 됩니다.
──Privia 시리즈에는 다양한 모델이 있습니다. 그렇다면 캐주얼하게 즐기도록 제작된 PX-S1100과 플래그십 모델 PX-S7000은 어떤 차이가 있을까요?
Marie: PX-S1100은 테이블 위에 놓고 사용하는 소형 모델로, 본인의 방이나 원하는 공간에서 편안하게 피아노를 연주하는 경험을 진정으로 즐길 수 있습니다. 세련된 디자인, 광택 있는 상단 패널 UI, 다양한 색상 선택으로 어떤 실내 공간에도 자연스럽게 어울립니다. 반면 플래그십 모델인 PX-S7000은 스탠드와 페달이 통합되어 있어 주목을 끄는 위치에 있는 역할을 더욱 강조합니다. 특히 피아노를 벽에 붙여야 한다는 일반적인 제약에서 벗어나 자신의 라이프스타일에 맞는 장소에서 피아노 연주를 즐길 수 있는 획기적인 디자인을 선보였습니다.
──"통합 스탠드와 페달"이라는 콘셉트는 개발 초기 단계부터 정해져 있었나요?
Marie: 물론입니다. 하지만 처음에는 네 개의 다리뿐 아니라 최종 제품과는 크게 다른 컨셉을 포함한 디자인 역시 검토했습니다. CASIO에서는 일반적으로 제품 개발팀이 기기의 구조를 먼저 정의해서 설계팀에 전달합니다. 그러나 PX-S7000는 제품 개발과 설계를 동시에 진행해야 했습니다. 따라서 네 개의 다리를 가진 최종 디자인에 도달하기까지 여러 번의 반복과 상당한 실험을 거쳤습니다.
──왜 이런 시행착오를 겪어야 했나요?
Marie: 우리는 보통 벽에 붙여 놓는 것을 전제로 하는 기존 업라이트 피아노 디자인에서 벗어나려고 했습니다. 실내 인테리어와 조화를 이루면서 벽에 붙이지 않아도 되는 피아노를 만들고 싶었죠. 그러므로 모든 각도에서 스타일리시하게 보이면서 다양한 기능적 요구 사항을 충족하는 동시에 벽에 붙여야 한다는 선입견을 피할 수 있는 디자인이 필요했습니다.
──그럼 기존 Privia 모델에 단순히 스탠드와 페달을 부착하는 게 아니었군요?
Marie: 아주 다릅니다. 그런 방법은 불가능했을 거예요(웃음). 피아노는 건반을 누를 때 앞으로 밀어내는 힘이 생기며, 페달을 밟을 때 발생하는 힘이 연주에 영향을 줄 수 있습니다. 불안정하면 연주에 방해가 됩니다. 안정성과 매력적인 디자인 사이의 균형을 이루기 위해 많은 노력이 필요했습니다.
──독특하고 매력적인 "Harmonious Mustard" 색상은 PX-S7000의 두드러진 특징 중 하나입니다. 이 색조를 조정하는 데 몇 달이 걸렸다던데 정말인가요?
Mariko: 물론입니다. 제품 디자인팀은 다양한 인테리어 디자인 상점을 꼼꼼하게 조사하고 다양한 가구를 검토하여 이 독특하고 세련된 색상을 개발했습니다. 조정하는 동안 수많은 수정을 거쳤고요. 처음에는 파란색과 녹색 같은 색상의 프로토타입이 있었지만, 피아노와 실내 환경의 시각적 매력을 높이면서 사람들의 라이프스타일에 자연스럽게 어울리는 색상을 구현하기 위해 최종적으로 "Harmonious Mustard"를 선택했습니다.
──음악 매장이 아닌 인테리어 디자인 숍에서 PX-S7000의 영감을 받았다는 점이 흥미롭습니다. 악기의 음색적 측면은 어떻게 다루었나요?
Marie: 캐비닛 후면 스피커에서 나오는 사운드가 모든 각도에서 훌륭하게 들리는 것이 중요했습니다. PX-S7000은 피아노를 벽에 붙이는 기존 방식에서 벗어났기 때문에, 거실 중앙에 놓거나 소파에 앉아 연주하거나 식사 공간에서 음악을 듣는 등의 모든 상황에서의 일관된 음질을 목표로 했습니다. 사운드의 공명과 공간 확산을 깊이 파고든 디자인 접근 방식은 전통적인 악기보다는 오디오 장비 개발에 더 가깝습니다.
──절묘한 키스트로크와 키보드 자체의 디자인을 만드는 사고 과정은 어땠나요? 슬림하고 스타일리시한 디자인에 키를 짧게 만드는 것이 어려웠나요?
Marie: 실제로 상당히 어려웠습니다(웃음). 우리는 그랜드 피아노에서 영감을 얻었고, 무게, 탄성, 소리가 얼마나 빨리 만들어지는지 같은 요소에 초점을 맞춰 키스트로크의 뉘앙스를 연구했습니다. 키보드 자체의 외관도 세심하게 고려했습니다. 정통 어쿠스틱 피아노에 사용되는 소재인 스프루스 목재를 사용해 옆에서 나뭇결이 보이도록 했습니다. 건반 표면은 마감을 옥타브 단위로 하나씩 조정하여 상아의 뉘앙스를 세밀하게 재현했습니다. 미적인 측면과 기능적인 측면을 모두 세심하게 고려함으로써 연주자가 "단순한 디자인 그 이상"을 느낄 수 있기를 바랍니다.
──수많은 시행착오를 겪은 후 PX-S7000이 출시되기까지 얼마나 걸렸나요?
Asami Ogasawara: 꽤 오랜 시간이 걸렸습니다. 이야기를 듣고 짐작하셨겠지만, PX-S7000은 기존 피아노와 비교하면 완전히 새로운 사고방식을 제시합니다. 따라서 시각적 모습도 기존 방식에서 벗어나야 했습니다. 우리는 보통 악기로써의 역할에 중점을 두고 시각적 모습을 다듬지만, Privia는 "생활과의 조화"를 강조하면서, "피아노와 함께하는 라이프스타일"이라는 주제를 진정으로 표현하려고 했습니다.
──그것을 어떻게 전달하셨나요?
Mariko: 피아노가 다양한 라이프스타일과 어떻게 조화를 이룰 수 있는지 보여주는 데 초점을 맞췄습니다. "눈에 띄지 않거나" "방해가 되지 않는 게" 아니라, "피아노의 존재가 공간을 돋보이게 하고 삶의 질을 향상한다"는 의미를 표현했습니다. 특히 PX-S7000에서 이러한 매력을 직관적으로 전달하기 위해 Asami와 심도 있는 논의를 거쳤습니다.
Asami: 우리는 Privia가 추구하는 고품격 라이프스타일의 정의를 깊이 있게 연구했습니다. "편안함"의 의미와 그 단어가 설명하는 상황을 정의했죠. 우리는 제품 제작팀과 함께 디자인 측면에서 이 단어가 무엇을 의미하며, 이를 시각적으로 어떻게 표현해야 하는지 많은 시간을 들여 깊이 있게 조사했습니다.
Mariko: 브랜드 디자인 부서는 신제품을 개발할 때 항상 "컨셉 아트" 를 제작합니다. 이를 통해 빛과의 상호작용 방식, 천의 질감, 기타 세부적인 특징 등을 명확하게 표현함으로써 회사 내 모든 사람이 주제, 컨셉, 타깃 고객에 대한 공통된 시각을 공유하도록 합니다. 이러한 사고 과정을 정확하게 전달하는 "컨셉 아트"가 있어야 제품의 목적과 이를 통해 얻을 수 있는 경험을 소통할 수 있습니다.
Asami: 사내에서는 "Privia 바이블"이라는 애칭으로 부릅니다(웃음). PX-S7000의 테마와 컨셉을 실제로 표현하는 건 쉽지 않은 일이었습니다. 이를 정확하게 전달하기 위해 며칠 동안 사진 촬영을 진행했습니다. 악기 자체의 매력을 전달하는 동시에 공간에 어떻게 어울리는지 효과적으로 표현해야 했습니다. 촬영 마지막 순간까지 치열한 토론이 이어졌습니다.
──PX-S7000의 매력을 사용자에게 어떻게 전달하고 있나요?
Asami: 마케팅 부서는 기획부터 홍보, 판매 전략, 홍보 실행까지 브랜딩 및 마케팅과 관련된 다양한 분야를 담당합니다. 먼저, 이 프로젝트를 위해 관계를 맺은 전 세계의 뮤지션과 신인 뮤지션들을 초대해 직접 피아노를 연주해 보도록 했습니다. 이들은 각자의 관점에서 음질, 키스트로크의 뉘앙스, 기능성과 같은 악기의 기본적이고 필수적인 측면을 평가했습니다.
우리는 사람들의 라이프스타일에 어울리는 피아노를 만들기 위해 완전히 새로운 Privia 모델을 개발하고 있었기 때문에, 그와 동시에 Ligne Roset, VOGUE JAPAN, Seki Furniture 등 비슷한 목표를 가진 회사들과 파트너십을 맺었습니다. 이러한 파트너십 회사와의 협업과 홍보가 제품의 매력을 고객에게 전달하는 데 도움이 되었습니다. 이 프로젝트를 함께한 모든 음악 아티스트와 회사들이 열정적으로 협력했으며, 사용자들의 반응이 긍정적이라서 개발에 참여한 우리 모두 큰 보람을 느꼈습니다.
──지금까지 살펴본 것처럼, 여러분 모두는 "Privia 시리즈"에 대해 애정이 각별합니다. 이러한 열정의 원동력은 무엇이며, CASIO가 제조업체로서 특별한 이유는 무엇이라고 생각하시나요?
Asami: 저는 어릴 적부터 피아노를 연주했기 때문에 피아노의 기쁨과 어려움을 모두 잘 이해하고 있다고 생각합니다. 어느 쪽이든 인생에서 악기를 갖는다는 것은 본질적으로 풍요로운 경험이라고 믿습니다. 저는 누구나 쉽게 피아노를 연주할 수 있게 하여 더 많은 사람이 음악으로 삶을 개선할 수 있는 기회를 얻게 하고 싶습니다. 제게는 Privia를 가능한 한 많은 사람에게 제공하고 싶은 열정을 공유하는 사람들과 함께 일할 수 있는 환경이 소중합니다.
Mariko: 회사로서 CASIO는 음악을 "즐기는 것"을 가장 중요하게 생각합니다. 저는 직접 건반 악기를 연주하지는 않지만, 엄격한 연습에 집중하는 대신 악기의 진입 장벽을 낮추고 가능한 한 많은 사람에게 음악의 즐거움을 선사하기 위해 노력하는 CASIO의 접근 방식에 공감합니다. 제 역할은 브랜드 디자인 분야에서 고객이 CASIO의 매력과 독특한 접근 방식을 이해하도록 하는 것입니다.
Marie: CASIO는 어쿠스틱 피아노를 생산하지 않으므로 "디지털 피아노" 개발에 모든 노력을 기울입니다. PX-S7000과 같은 모델은 피아노를 벽에 붙여 연주하는 기존 이미지에서 벗어나 창의적인 자유로움을 구현합니다. 이러한 유연성은 클래식 애호가뿐만 아니라 재즈와 록을 사랑하는 사람에게도 매력적입니다. 우리는 모든 사람의 연주 스타일과 매끄럽게 통합되는 악기를 계속 만들기 위해 노력하고 있습니다.
지금까지 Privia가 라이프스타일 피아노로 진화해 온 여정과 그 비결에 대한 뒷이야기를 들어봤습니다. 무엇보다도 이들의 놀라운 공감과 열정이 이 브랜드를 탄생시키고 형성하는 데 도움을 주었으며, 완전히 새로운 가치와 문화를 만들었습니다.