Proyecto de sonidos de instrumentos digitales «El piano de Akiko» | CASIO

La memoria expresada a través del sonido, un futuro unido por la resonancia

En la casa de descanso del Parque Conmemorativo de la Paz de la ciudad de Hiroshima se encuentra un piano vertical que se conoce como «el piano de Akiko». Se construyó en 1926 y en su día perteneció a Akiko Kawamoto, una residente de Hiroshima de aquella época.
El piano resultó dañado durante el bombardeo atómico que tuvo lugar el 6 de agosto de 1945. Desde entonces, fue restaurado en 2005 y se ha conservado y cuidado con esmero hasta el día de hoy.
A lo largo de los años, muchos músicos famosos han tenido la oportunidad de tocarlo, entre ellos la pianista de renombre mundial Martha Argerich. Gracias tanto a su sonido como a su lugar en la historia, el piano ha llegado a encarnar un mensaje de paz.
El 15 de octubre de 2025 se puso en marcha un nuevo proyecto, como continuación de «Música por la paz»: 80.º aniversario del bombardeo atómico: concierto benéfico de piano de Akiko, con la participación de Martha Argerich, Akane Sakai y Hayato Sumino.
El proyecto de sonidos de instrumentos digitales «Akiko’s Piano» tiene como objetivo preservar el sonido del piano para el futuro.
Este artículo narra el recorrido que ha seguido el piano y la historia que hay detrás de su conservación digital, contada a través de las voces de quienes participaron en el proyecto.

Cuando el piano habló

El piano de Akiko ha seguido vivo gracias a las interpretaciones de muchos pianistas a lo largo de los años. El significado de su sonido no ha hecho más que profundizarse con el paso del tiempo.
Shoji Sato, de KAJIMOTO, es uno de los impulsores de este proyecto. Hubo un momento en particular que le hizo darse cuenta plenamente de la importancia del piano.
Después de un concierto en Hiroshima, Martha Argerich preguntó si podía probar el piano. Después se quedó en el local y la tocó allí por primera vez.
Más tarde reflexionó sobre esta experiencia y compartió sus pensamientos con nosotros:
«Puede que suene raro, pero parece como si el piano sintiera un gran cariño por Chopin. Quizás a Akiko le encantaba Chopin y lo tocaba a menudo. Quizás esos recuerdos sigan vivos en este piano. Es un instrumento muy bien diseñado.

Martha Argerich es una intérprete que ha tenido la oportunidad de tocar innumerables instrumentos por todo el mundo. Por eso, sus comentarios sobre la reflexión en torno a la «memoria» del piano causan una impresión aún más profunda.
Esto también ayuda a hacer patente el paso del tiempo que se refleja en su sonido.
En ese momento, el piano me pareció mucho más que un simple objeto histórico.
Parecía un objeto vivo; uno que guarda recuerdos y puede comunicarse con las personas.

Preservar el sonido para el futuro

Tomie Futakuchi forma parte del Proyecto HOPE y ha colaborado en la preservación del legado del «Piano de Akiko» en Hiroshima. En cuanto al piano de Akiko, dijeron lo siguiente:
«Cuando empecé a participar activamente en la difusión de actividades musicales por todo Hiroshima, de repente me acordé de Akiko’s Piano. «Pensé para mis adentros: “Sería maravilloso si pudiéramos conservar también ese piano”».

El afinador de pianos Hiroshi Sakaibara, quien participó directamente en los trabajos de restauración del piano, se tomó muy en serio ese deseo.
Cuando vio el instrumento por primera vez, hace unos 22 o 23 años, no estaba en condiciones de ser tocado.

«Enseguida sentí que era algo que no debía tirarse bajo ningún concepto. «Era un piano que había que conservar y recordar».

Esa sensación instintiva de que era algo que había que proteger, la acumulación de esos sentimientos, así como las acciones que se derivaron de ellos, dieron lugar a que el piano se conservara con esmero a lo largo del tiempo.
Pero por mucho cuidado que se le tenga, un instrumento físico no puede permanecer en el mismo estado para siempre. Al final, surge una pregunta inevitable: «¿Cómo se puede transmitir este sonido a las generaciones futuras?».
Tomie recuerda:
«Pronto, el piano de Akiko cumplirá casi 100 años. «Es difícil conservarlo para siempre, así que empecé a preguntarme si al menos su sonido podría transmitirse a las generaciones futuras».
Hiroshi opinaba lo mismo.
«Yo sentí exactamente lo mismo. Llegará un momento en que el instrumento alcance su límite físico. Por eso tenía la firme esperanza de que, de alguna manera, se pudiera conservar su sonido. «Por lo tanto, grabarlo digitalmente tiene mucho sentido».
Los deseos comunes de estas personas, que se habían esforzado por proteger este instrumento, dieron lugar poco a poco a una nueva idea: no solo preservar el piano en sí, sino también su sonido.
Fue entonces cuando el fabricante de instrumentos musicales CASIO vio la posibilidad de hacer realidad ese sueño.
Tetsuro Ono, de Casio Computer Co., Ltd., responsable del proyecto, comentó:
«Sentimos que se nos había encomendado dar respuesta a una pregunta importante: ¿Qué papel puede desempeñar la tecnología digital a la hora de llevar el sonido de este piano —así como la historia y las emociones que hay detrás de él— hacia el futuro? Como fabricantes de instrumentos musicales electrónicos, creemos que es nuestra responsabilidad transmitir también la cultura musical a las generaciones futuras. «Contribuir a preservar este sonido único para el futuro es una labor profundamente significativa».
Fue en ese momento cuando el deseo de conservar el piano de Akiko empezó por fin a tomar forma.

Capturar un sonido único en la vida

A medida que se afianzaba la determinación de conservar el piano de Akiko, también se fueron concretando los aspectos prácticos de la situación y las formas de abordar los retos. La pregunta más importante era: «¿Cómo se debería registrar?».
Por supuesto, un instrumento que lleva cien años en uso presenta muchos matices e irregularidades que no pueden evaluarse únicamente con los criterios actuales. La persona que se enfrentó a estos retos sin titubeos fue el ingeniero de sonido Akinobu Mukaedani.
«Es un instrumento único en su género con más de cien años de antigüedad. En cuanto empezamos a grabar, me di cuenta de que se trataba de un instrumento completamente diferente a los pianos modernos. «Esa fue la primera gran sorpresa».
Reconocer este desafío único supuso empezar desde cero y recurrir a un proceso de prueba y error para determinar el enfoque adecuado.

«Tuvimos que decidir cuál era la mejor forma de capturar el instrumento. «Fue un proceso sumamente exigente».

En Hiroshima se registraron aproximadamente 3.000 muestras. A partir de ellos, el equipo seleccionó y perfeccionó cuidadosamente los sonidos —ajustando su resonancia y textura— antes de reconstruir la biblioteca final, compuesta por unos 1.700 tonos.

«Pero limitarse a organizar las muestras no era suficiente», dijo Mukaedani. «Las transiciones entre los sonidos deben resultar naturales; de lo contrario, no funcionará correctamente como instrumento musical. «Prestamos especial atención a que los cambios dinámicos durante la interpretación resultaran naturales».
Con tecnología de vanguardia, el equipo trabajó en conjunto para resolver un problema que no podía definirse únicamente con cifras.
No se trataba simplemente de reproducir los sonidos, sino más bien de un esfuerzo por capturar la esencia misma del instrumento.
Tetsuro describe la filosofía que subyace a este enfoque:
«Heredar el sonido de un instrumento con tanta historia no es simplemente una cuestión de resolver problemas técnicos. Creíamos que era importante conectar con esa época y con las esperanzas y los sueños que representa. «En lugar de limitarnos a hacer que el sonido fuera más "limpio", nuestra prioridad fue conservar el carácter único que el piano de Akiko ha ido desarrollando a lo largo de muchos años».
El objetivo no era solo reproducir el sonido con precisión.
Lo más importante era conservar lo que hace que el piano sea único.
Ese principio se convirtió en la filosofía que guió todo el proceso de grabación.

Lo que descubrieron los pianistas

Que toda esa preparación valiera la pena al final o no dependía de un solo instante. ¿Cómo resonaría el sonido al escucharlo en el escenario?
El pianista Hayato Sumino compartió sus impresiones al reflexionar sobre la actuación.
«Me pareció que se había captado muy bien el carácter distintivo del sonido». De hecho, hubo momentos, mientras lo tocaba, en los que su personalidad única parecía destacar incluso más que en el propio instrumento original. Me pareció fascinante.
La pianista Akane Sakai también participó en todo el proceso, desde la grabación hasta la edición, por lo que vivió esos cambios de primera mano.
«Mi primera impresión fue que era capaz de producir muchas más variaciones tonales de lo que había imaginado; sin duda, es un piano especial. Tal como lo discutimos con el equipo durante el proceso, les di comentarios como «Me gustaría que hubiera un poco más de esto en este registro», y el sonido cambiaba en cuestión de segundos. De hecho, se podía notar cómo mejoraba el sonido en tiempo real. «Ver cómo se producía ese crecimiento ante mis propios ojos fue una experiencia totalmente nueva».

Gracias a estas experiencias, Hayato también llegó a reflexionar sobre el significado más profundo del proyecto. «El piano de Akiko es un instrumento muy profundo, que encierra tantas historias diferentes. Es posible que algún día ya no se pueda reproducir, por lo que conservarlo en formato digital para que perdure y las generaciones futuras puedan disfrutarlo es un mensaje muy significativo en sí mismo. «Este proyecto refleja una clara intención de transmitirlo al futuro, para las generaciones venideras».

La memoria expresada a través del sonido, un futuro unido por la resonancia

Las palabras de Hayato sugieren mucho más que el simple hecho de que el sonido se haya conservado digitalmente. La verdadera conservación significa algo más: significa garantizar que el sonido siga vivo a través de las manos de quienes lo tocan, lo interpretan y le devuelven la vida.
Shoji, quien también ha seguido de cerca el proyecto, reflexionó sobre la esencia de «El piano de Akiko»:
«El piano de Akiko es más que un simple objeto; es algo que encarna el espíritu humano. Martha Argerich describió una vez su sonido como algo que encierra una esencia que va más allá de la de un simple instrumento. Cuando la oí decir eso, sentí, como es natural, que no se trataba simplemente de un proyecto para preservar digitalmente el piano, sino de un acto de transmitir algo al futuro.
Al mismo tiempo, un sonido no queda terminado en el momento en que se graba. Su significado cobra vida solo cuando alguien lo toca. «Lo más importante es que siga transmitiéndose de persona a persona».
Entonces, ¿qué papel puede desempeñar una empresa en ese acto de transmitir algo a las generaciones futuras?
Tetsuro, de CASIO, tuvo la amabilidad de dar más detalles:
«El piano digital CELVIANO utilizado en el escenario para reproducir el sonido del piano de Akiko se diseñó con el objetivo de combinar la resonancia tradicional de un piano de cola con los avances modernos que permite la tecnología digital. Desde este punto de vista, el desarrollo del CELVIANO encajaba perfectamente con el objetivo de este proyecto, lo que le permitió servir de puente para llevar este sonido hacia el futuro.
El piano de Akiko guarda recuerdos que se han forjado a lo largo de muchos años. «Al conservar esos recuerdos en formato digital y contribuir a que se transmitan a las generaciones futuras, esperamos ampliar aún más el poder de la música, uniendo a las personas y transmitiendo emociones a través del tiempo».
Para terminar, Tomie compartió sus reflexiones y sentimientos como alguien que ha dedicado muchos años a la protección del piano:
«Esta es una realidad que supera todo lo que jamás hubiéramos imaginado posible. El hecho de que este sonido pueda llegar ahora a personas que nunca han tenido la oportunidad de tocar un piano en persona es realmente extraordinario. Espero que los niños y todos los amantes de la música del mundo puedan disfrutar no solo del sonido del piano de Akiko, sino también del mensaje de paz que transmite su espíritu.
El sonido no desaparece una vez grabado, sino que cobra nueva vida cada vez que se reproduce.
La resonancia del piano de Akiko seguirá transmitiéndose en el futuro, tanto a través de su sonido como de su mensaje de paz, de la mano de quienes lo tocan.