Dự án âm thanh nhạc cụ kỹ thuật số “Đàn piano của Akiko” | CASIO VIETNAM

Ký ức được kể lại qua âm thanh, một tương lai được kết nối bằng sự cộng hưởng

Nhà nghỉ dưỡng tại Công viên tưởng niệm hòa bình Thành phố Hiroshima là nơi lưu giữ một cây đàn piano đứng được biết đến với tên gọi Đàn piano của Akiko. Nơi này được xây dựng vào năm 1926 và từng thuộc sở hữu của Akiko Kawamoto, một cư dân của Hiroshima vào thời điểm đó.
Cây đàn bị hư hại trong vụ ném bom nguyên tử ngày 6 tháng 8 năm 1945. Sau đó, cây đàn đã được phục hồi vào năm 2005 và được bảo quản cũng như chăm sóc cẩn thận cho đến ngày nay.
Trong suốt những năm qua, nhiều nhạc sĩ nổi tiếng đã có cơ hội chơi cây đàn này, bao gồm cả nghệ sĩ piano nổi tiếng thế giới Martha Argerich. Nhờ cả âm thanh và vị trí của mình trong lịch sử, cây đàn piano đã trở thành hiện thân của thông điệp hòa bình.
Vào ngày 15 tháng 10 năm 2025, một dự án mới đã được thực hiện, tiếp nối dự án Âm nhạc vì hòa bình: Kỷ niệm 80 năm vụ ném bom nguyên tử – Buổi hòa nhạc gây quỹ “Đàn piano của Akiko”, với sự tham gia của Martha Argerich, Akane Sakai và Hayato Sumino.
Dự án Âm thanh nhạc cụ kỹ thuật số “Đàn piano của Akiko” nhằm mục đích bảo tồn âm thanh của cây đàn piano cho tương lai.
Bài viết này kể lại hành trình của cây đàn piano và câu chuyện đằng sau việc bảo tồn kỹ thuật số của nó, được kể qua lời của những người tham gia dự án.

Khi đàn piano lên tiếng

Đàn piano của Akiko đã được giữ gìn qua các buổi biểu diễn của nhiều nghệ sĩ piano khác nhau trong những năm qua. Ý nghĩa âm thanh của cây đàn chỉ càng sâu sắc hơn theo thời gian.
Shoji Sato của KAJIMOTO là một trong những người khởi xướng dự án này. Có một khoảnh khắc đặc biệt đã khiến anh nhận thức rõ hơn về tầm quan trọng của cây đàn piano.
Sau một buổi hòa nhạc ở Hiroshima, Martha Argerich đã hỏi liệu bà ấy có thể thử chơi đàn piano không. Sau đó, bà đã ở lại địa điểm biểu diễn và chơi cây đàn đó lần đầu tiên.
Sau này, bà đã suy ngẫm về trải nghiệm này và chia sẻ suy nghĩ của mình với chúng tôi:
“Điều này nghe có vẻ lạ, nhưng có vẻ như cây đàn piano có dành tình yêu cho Chopin. Có lẽ Akiko yêu thích Chopin và thường xuyên chơi nhạc của ông ấy. Có thể những ký ức đó vẫn sống mãi trong cây đàn piano này. Đây là một nhạc cụ rất đặc biệt.”

Martha Argerich là một nhạc sĩ đã tiếp xúc với vô số nhạc cụ trên khắp thế giới. Vì vậy, những lời nhận xét của bà đối với việc suy ngẫm về “ký ức” bên trong cây đàn piano để lại ấn tượng sâu sắc hơn.
Điều này cũng giúp làm nổi bật dòng chảy của thời gian được ẩn chứa trong âm thanh của cây đàn.
Vào khoảnh khắc đó, cây đàn piano không chỉ đơn thuần là một hiện vật lịch sử.
Cảm giác như một vật thể sống; một vật thể chứa đựng ký ức và có thể giao tiếp với con người.

Bảo tồn âm thanh cho tương lai

Tomie Futakuchi là thành viên của Dự án HOPE và đã tham gia vào việc bảo tồn di sản của Đàn piano của Akiko ở Hiroshima. Về Đàn piano của Akiko, họ đã nói thế này:
“Khi tôi bắt đầu tham gia tích cực vào việc lan tỏa các hoạt động âm nhạc khắp Hiroshima, tôi đột nhiên nhớ đến Đàn piano của Akiko. Tôi tự nghĩ: “Sẽ thật tuyệt vời nếu chúng ta cũng có thể bảo tồn cây đàn piano đó.””

Thợ chỉnh đàn piano Hiroshi Sakaibara, người trực tiếp tham gia vào công việc phục chế cây đàn, đã ghi nhớ nguyện vọng đó.
Khi lần đầu tiên tiếp xúc với nhạc cụ này khoảng 22 hoặc 23 năm trước, cây đàn không còn ở trong tình trạng có thể chơi được.

“Tôi ngay lập tức cảm thấy rằng đây là thứ không bao giờ được phép vứt bỏ. Đó là một cây đàn piano cần được bảo tồn và ghi nhớ.”

Cảm giác bản năng rằng đó là thứ cần được bảo vệ, sự tích lũy của những cảm xúc đó, cũng như những hành động tiếp theo, đã dẫn đến việc bảo tồn cẩn thận cây đàn piano qua thời gian.
Nhưng dù được bảo dưỡng cẩn thận đến đâu, một nhạc cụ vật lý cũng không thể giữ nguyên trạng thái mãi mãi. Một câu hỏi không thể tránh khỏi cuối cùng cũng nảy sinh: “Làm thế nào để âm thanh này được truyền lại cho các thế hệ tương lai?”.
Tomie nhớ lại:
“Chẳng bao lâu nữa, Đàn piano của Akiko sẽ gần 100 tuổi. Thật khó để bảo tồn nó vĩnh viễn, vì vậy tôi bắt đầu tự hỏi liệu âm thanh của cây đàn ít nhất có thể được truyền lại cho các thế hệ tương lai hay không.”
Hiroshi cũng có ý kiến tương tự.
“Tôi cũng cảm thấy y hệt như vậy. Sẽ đến lúc cây đàn đạt đến giới hạn vật lý của nó. Đó là lý do tại sao tôi rất hy vọng rằng âm thanh của nó bằng cách nào đó có thể được bảo tồn. Vì vậy, việc thu âm kỹ thuật số là vô cùng hợp lý.”
Mong muốn chung của những cá nhân đã nỗ lực bảo vệ cây đàn này dần dẫn đến sự xuất hiện của một ý tưởng mới; không chỉ bảo tồn chính cây đàn piano, mà còn cả âm thanh của nó.
Đây là lúc nhà sản xuất nhạc cụ CASIO nhìn thấy khả năng biến giấc mơ này thành hiện thực.
Tetsuro Ono của Casio Computer Co., Ltd., người chịu trách nhiệm về dự án, đã chia sẻ:
“Chúng tôi cảm thấy mình được giao trọng trách để đưa ra câu trả lời cho một câu hỏi quan trọng: Công nghệ kỹ thuật số có thể đóng vai trò gì trong việc truyền tải âm thanh của cây đàn piano này, cũng như lịch sử và cảm xúc đằng sau nó đến tương lai? Là một nhà sản xuất nhạc cụ điện tử, chúng tôi tin rằng trách nhiệm của mình là truyền lại văn hóa âm nhạc cho các thế hệ tương lai. Việc giúp lưu giữ âm thanh độc đáo này cho tương lai là một nỗ lực vô cùng ý nghĩa.”
Chính vào thời điểm này, mong muốn bảo tồn Đàn piano của Akiko cuối cùng đã bắt đầu thành hình cụ thể.

Ghi lại âm thanh một lần cho suốt đời

Khi quyết tâm bảo tồn Đàn piano của Akiko được củng cố, thì thực tế về tình hình và cách giải quyết các thách thức cũng trở nên rõ ràng hơn. Câu hỏi quan trọng nhất là “Làm thế nào để thu âm cây đàn?”.
Tất nhiên, một nhạc cụ đã tồn tại hàng trăm năm mang nhiều sắc thái và sự bất thường mà không thể chỉ đo lường bằng các tiêu chuẩn hiện đại. Người trực tiếp đối mặt với những thách thức này là kỹ sư âm thanh Akinobu Mukaedani.
“Đây là một nhạc cụ độc nhất vô nhị, đã hơn một trăm năm tuổi. Ngay khi bắt đầu thu âm, tôi nhận ra rằng đây là một nhạc cụ hoàn toàn khác so với đàn piano hiện đại. Đó là điều bất ngờ lớn đầu tiên.”
Nhận ra thách thức độc đáo này có nghĩa là phải bắt đầu lại từ đầu, sử dụng phương pháp thử và sai để xác định cách tiếp cận đúng đắn.

“Chúng tôi phải xác định cách tốt nhất để ghi lại âm thanh của nhạc cụ. Đó là một quá trình vô cùng khó khăn.”

Khoảng 3.000 mẫu âm thanh đã được thu lại ở Hiroshima. Từ đó, nhóm nghiên cứu đã cẩn thận lựa chọn và tinh chỉnh âm thanh—điều chỉnh độ vang và kết cấu của chúng—trước khi tái tạo thư viện âm thanh cuối cùng gồm khoảng 1.700 âm.

“Nhưng chỉ đơn giản là sắp xếp các mẫu âm thanh thôi thì chưa đủ,” Mukaedani nói. “Sự chuyển tiếp giữa các âm thanh phải tạo cảm giác tự nhiên, nếu không nó sẽ không hoạt động đúng cách như một nhạc cụ. Chúng tôi đặc biệt chú trọng đến việc đảm bảo rằng những thay đổi về âm lượng trong quá trình biểu diễn tạo cảm giác tự nhiên.”
Sử dụng công nghệ hiện đại, nhóm nghiên cứu đã cùng nhau giải quyết một vấn đề không thể chỉ được định nghĩa bằng các con số.
Đây không chỉ đơn thuần là quá trình tái tạo âm thanh, mà là nỗ lực để nắm bắt được bản chất cốt lõi của nhạc cụ.
Tetsuro mô tả triết lý đằng sau cách tiếp cận này:
“Việc kế thừa âm thanh của một nhạc cụ mang trong mình lịch sử lâu đời như vậy không chỉ đơn thuần là vấn đề giải quyết vấn đề kỹ thuật. Chúng tôi tin rằng điều quan trọng là phải gắn kết với thời kỳ đó và những hy vọng, ước mơ mà nó thể hiện. Thay vì chỉ đơn giản là làm cho âm thanh “trong hơn”, ưu tiên của chúng tôi là bảo tồn đặc điểm độc đáo mà Đàn piano của Akiko đã tiếp tục phát triển qua nhiều năm.”
Việc sao chép chính xác âm thanh không phải là mục tiêu duy nhất.
Điều quan trọng nhất là bảo tồn những gì làm nên sự độc đáo của cây đàn piano.
Nguyên tắc đó đã trở thành triết lý dẫn dắt toàn bộ quá trình thu âm.

Điều các nghệ sĩ piano đã khám phá ra

Liệu tất cả sự chuẩn bị này cuối cùng có đáng giá hay không phụ thuộc vào một khoảnh khắc duy nhất. Âm thanh sẽ vang vọng như thế nào khi được trình diễn trên sân khấu?
Nghệ sĩ piano Hayato Sumino đã chia sẻ suy nghĩ của mình khi nhìn lại màn trình diễn.
“Tôi cảm thấy rằng đặc điểm riêng biệt của âm thanh đã được thu lại rất tốt. Thực tế, có những lúc khi tôi chơi, cá tính độc đáo của nó dường như hiện lên rõ ràng hơn cả từ chính nhạc cụ gốc. Tôi thấy điều đó vô cùng hấp dẫn.”
Nghệ sĩ piano Akane Sakai cũng tham gia vào toàn bộ quá trình thu âm và chỉnh sửa, do đó cô đã trực tiếp trải nghiệm những thay đổi đó.
“Ấn tượng đầu tiên của tôi là cây đàn có khả năng tạo ra nhiều biến tấu âm sắc hơn tôi tưởng tượng, đây thực sự là một cây đàn piano đặc biệt. Trong quá trình thảo luận với nhóm, tôi đã chia sẻ phản hồi như: “Tôi muốn có thêm một chút âm thanh này ở quãng âm này”, và sau đó âm thanh sẽ thay đổi chỉ trong vài giây. Bạn thực sự có thể cảm nhận được âm thanh được cải thiện trong thời gian thực. Trải nghiệm sự phát triển đó ngay trước mắt mình là một trải nghiệm hoàn toàn mới.”

Nhờ những trải nghiệm này, Hayato cũng đã suy ngẫm về ý nghĩa sâu sắc hơn của dự án. “Đàn piano của Akiko là một nhạc cụ rất sâu sắc, mang trong mình rất nhiều câu chuyện khác nhau. Một ngày nào đó, cây đàn có thể không còn chơi được nữa, đó là lý do tại sao việc bảo tồn nó dưới dạng kỹ thuật số để cây đàn có thể tồn tại cho các thế hệ tương lai trải nghiệm là một thông điệp mạnh mẽ. Dự án này phản ánh một ý định rõ ràng là truyền lại nó cho tương lai, cho các thế hệ mai sau.”

Ký ức được kể lại qua âm thanh, một tương lai được kết nối bằng sự cộng hưởng

Những lời của Hayato hàm chứa nhiều ý nghĩa hơn là chỉ đơn thuần việc âm thanh đã được lưu giữ kỹ thuật số. Việc bảo tồn thực sự có ý nghĩa hơn thế, nó có nghĩa là đảm bảo âm thanh tiếp tục sống mãi qua bàn tay của những người chạm vào, chơi và thổi hồn vào nó.
Shoji, người cũng theo sát dự án, đã suy ngẫm về bản chất của Đàn piano của Akiko:
“Đàn piano của Akiko không chỉ là một vật thể, đó còn là thứ mang trong mình tinh thần con người. Martha Argerich từng mô tả âm thanh của cây đàn như một thứ chứa đựng bản chất vượt xa một nhạc cụ đơn thuần. Khi nghe bà ấy nói vậy, tôi tự nhiên cảm thấy rằng đây không chỉ đơn thuần là một dự án lưu giữ kỹ thuật số chiếc đàn piano, mà là một hành động truyền lại điều gì đó cho tương lai.
Đồng thời, âm thanh không hoàn chỉnh vào thời điểm nó được thu. Ý nghĩa của nó chỉ thực sự sống dậy khi có người chơi cây đàn. Điều quan trọng nhất là nó tiếp tục được truyền từ người này sang người khác.”
Vậy, một công ty có thể đóng vai trò gì trong việc truyền tải điều gì đó về phía trước?
Tetsuro của CASIO đã vui vẻ giải thích:
“Đàn piano kỹ thuật số CELVIANO được sử dụng trên sân khấu để tái tạo âm thanh cho Đàn piano của Akiko được thiết kế với mục đích hài hòa âm vang truyền thống của một cây đàn piano lớn với những tiến bộ hiện đại mà công nghệ kỹ thuật số mang lại. Từ góc nhìn này, sự phát triển của CELVIANO tự nhiên phù hợp với mục đích của dự án này, cho phép nó đóng vai trò như một cầu nối có thể mang âm thanh này đến tương lai.
Đàn piano của Akiko chứa những ký ức đã được hình thành qua nhiều năm. Bằng cách lưu giữ những kỷ niệm đó dưới dạng kỹ thuật số và giúp chúng được truyền lại cho các thế hệ tương lai, chúng tôi hy vọng sẽ tiếp tục mở rộng sức mạnh của âm nhạc, bằng cách kết nối mọi người và truyền tải cảm xúc xuyên thời gian.”
Cuối cùng, Tomie đã chia sẻ những suy nghĩ và cảm xúc của mình với tư cách là người đã dành nhiều năm để bảo vệ cây đàn piano:
“Đây là một hiện thực vượt xa những gì chúng ta từng tưởng tượng. Việc âm thanh này giờ đây có thể đến được với những người chưa từng có cơ hội chạm vào cây đàn piano trực tiếp thực sự là điều đáng kinh ngạc. Tôi hy vọng rằng trẻ em và những người yêu âm nhạc trên khắp thế giới sẽ có thể trải nghiệm không chỉ âm thanh của Đàn piano của Akiko, mà còn cả thông điệp hòa bình mà tinh thần của cây đàn mang lại.”
Âm thanh không kết thúc sau khi được thu, nó lại có thêm sức sống mới mỗi khi được phát.
Sự cộng hưởng của Đàn piano của Akiko sẽ tiếp tục được truyền lại cho tương lai, cả qua âm thanh lẫn thông điệp hòa bình, thông qua bàn tay của những người chơi đàn.