Akiko's Piano

Erinnerung, erzählt durch Klang, 

Zukunft, verbunden durch Resonanz

Im Ruhehaus des Hiroshima City Peace Memorial Park steht ein Klavier, das als Akiko's Piano bekannt geworden ist. Es wurde 1926 erbaut und gehörte einst Akiko Kawamoto, die zu dieser Zeit in Hiroshima lebte.

Das Klavier wurde bei dem Atombombenangriff am 6. August 1945 beschädigt. Im Jahr 2005 wurde es restauriert und bis heute sorgfältig erhalten und gepflegt.

Im Laufe der Jahre haben es viele berühmte Musiker gepielt. Darunter die weltberühmte Pianistin Martha Argerich. Dank seines Klangs und seines Platzes in der Geschichte verkörpert das Klavier eine Botschaft des Friedens.

Am 15. Oktober 2025 wurde ein neues Projekt in Angriff genommen, das an das Projekt "Musik für den Frieden" anschließt: 80. Jahrestag des Atombombenabwurfs - Akikos Klavier-Benefizkonzert mit Martha Argerich, Akane Sakai und Hayato Sumino.

Das "Akiko's Piano" Digital Instrument Sound Project zielt darauf ab, den Klang des Klaviers für die Zukunft zu erhalten.

In diesem Artikel wird der Weg des Klaviers und die Geschichte seiner digitalen Bewahrung erzählt, und zwar durch die Stimmen der an dem Projekt Beteiligten.

Als das Klavier sprach

Akiko's Piano wurde im Laufe der Jahre durch Auftritte vieler verschiedener Pianisten am Leben erhalten. Die Bedeutung des Klangs hat sich im Laufe der Zeit noch vertieft.

Shoji Sato von KAJIMOTO ist einer der Initiatoren dieses Projekts. Es gab einen besonderen Moment, in dem er sich der Bedeutung des Klaviers bewusst wurde.

Nach einem Konzert in Hiroshima fragte Martha Argerich, ob sie es am Klavier versuchen dürfe. Sie blieb danach am Veranstaltungsort und spielte es dort zum ersten Mal. Später dachte sie über diese Erfahrung nach und teilte ihre Gedanken mit uns:

"Es mag seltsam klingen, aber es scheint, als ob das Klavier eine Liebe zu Chopin hat. Vielleicht liebte Akiko Chopin und spielte ihn oft. Vielleicht leben diese Erinnerungen in diesem Klavier weiter. Es ist ein ganz besonderes Instrument."

Martha Argerich ist eine Musikerin, die auf der ganzen Welt unzählige Instrumente kennengelernt hat. Daher hinterlassen ihre Bemerkungen darüber, wie sie über die Erinnerung im Klavier nachdenkt, einen noch tieferen Eindruck.

Dies trägt auch dazu bei, die Zeit zu verdeutlichen, die in den Klang eingeflossen ist.

In diesem Moment fühlte sich das Klavier viel mehr als nur ein historisches Artefakt an. Es fühlte sich an wie ein lebendiges Objekt, das Erinnerungen enthält und mit Menschen kommunizieren kann.

Den Klang für die Zukunft bewahren

Tomie Futakuchi ist Teil des HOPE-Projekts und engagiert sich für die Bewahrung des Erbes von „Akikos Klavier“ in Hiroshima. Zu „Akikos Klavier“ äußerte sie sich wie folgt:

„Als ich anfing, mich aktiv für die Förderung musikalischer Aktivitäten in ganz Hiroshima einzusetzen, fiel mir plötzlich Akikos Klavier wieder ein. Ich dachte mir: Es wäre wunderbar, wenn wir auch dieses Klavier erhalten könnten.“

Der Klavierstimmer Hiroshi Sakaibara, der direkt an der Restaurierung des Klaviers beteiligt war, nahm sich diesen Wunsch zu Herzen. Als er vor etwa 22, 23 Jahren das erste Mal auf das Instrument stieß, war es in keinem spielbaren Zustand.

„Ich spürte sofort, dass dies etwas war, das niemals weggeworfen werden durfte. Es war ein Klavier, das bewahrt und in Erinnerung behalten werden musste.“

Dieses instinktive Gefühl, dass es etwas ist, das geschützt werden muss, die Anhäufung dieser Gefühle sowie die darauf folgenden Handlungen führten dazu, dass das Klavier im Laufe der Zeit sorgfältig bewahrt wurde.

Aber ein physisches Instrument kann nicht ewig in demselben Zustand bleiben, egal wie sorgfältig es behandelt wird. Schließlich stellt sich unweigerlich die Frage: Wie kann dieser Klang an künftige Generationen weitergegeben werden?

Tomie erinnert sich:

"Bald wird Akiko's Piano fast 100 Jahre alt sein. Es ist schwierig, es auf Dauer zu bewahren. Also habe ich mich gefragt, ob der Klang nicht wenigstens an künftige Generationen weitergegeben werden könnte."

Hiroshi vertrat eine ähnliche Meinung.

"Mir ging es genau so. Irgendwann stößt das Instrument an seine physischen Grenzen. Deshalb hatte ich die große Hoffnung, dass sein Klang irgendwie erhalten werden könnte. Die digitale Aufzeichnung ist daher äußerst sinnvoll."

Der gemeinsame Wunsch von Personen, die sich um den Schutz dieses Instruments bemüht hatten, führte allmählich zur Entstehung einer neuen Idee: nicht nur das Klavier selbst, sondern auch seinen Klang zu erhalten.

Hier sah der Musikinstrumentenhersteller CASIO die Möglichkeit, diesen Traum zu verwirklichen. Tetsuro Ono von Casio Computer Co., Ltd., der für das Projekt verantwortlich war, reflektiert:

"Wir hatten das Gefühl, dass uns die Antwort auf eine wichtige Frage anvertraut worden war: Welche Rolle kann die Digitaltechnik dabei spielen, den Klang dieses Klaviers sowie die Geschichte und die Emotionen, die dahinter stehen, in die Zukunft zu tragen? Als Hersteller von elektronischen Musikinstrumenten sehen wir es als unsere Verantwortung an, die Kultur der Musik auch an zukünftige Generationen weiterzugeben. Mitzuhelfen, diesen einzigartigen Klang für die Zukunft zu bewahren, ist ein äußerst sinnvolles Unterfangen."

In diesem Moment nahm der Wunsch, Akikos Klavier zu erhalten, endlich konkrete Formen an.

Einen einmaligen Sound einfangen

Als sich die Entschlossenheit, Akikos Klavier zu erhalten, verfestigte, wurden auch die praktischen Realitäten der Situation und die Möglichkeiten zur Bewältigung der Herausforderungen deutlich. Die wichtigste Frage lautete: Wie soll sie aufgezeichnet werden?

Natürlich gibt es bei einem Instrument, das schon hundert Jahre alt ist, viele Nuancen und Unregelmäßigkeiten, die nicht nur mit modernen Standards gemessen werden können. Derjenige, der sich diesen Herausforderungen stellte, war der Tontechniker Akinobu Mukaedani.

"Es ist ein einzigartiges Instrument, das über hundert Jahre alt ist. Sobald wir mit den Aufnahmen begannen, wurde mir klar, dass dies ein völlig anderes Instrument ist, als moderne Klaviere. Das war die erste große Überraschung."

Diese einzigartige Herausforderung bedeutete, bei Null anzufangen und in einem Prozess von "trial and error" den richtigen Ansatz zu finden.

"Wir mussten herausfinden, wie wir das Instrument am besten erfassen können. Es war ein äußerst anspruchsvoller Prozess."

In Hiroshima wurden etwa 3.000 Proben genommen. Daraus wählte das Team die Klänge sorgfältig aus und verfeinerte sie, indem es ihre Resonanz und Textur anpasste, bevor es die endgültige Bibliothek von etwa 1.700 Tönen rekonstruierte.

"Aber das bloße Zusammenstellen der Proben reichte nicht aus", so Mukaedani. "Die Übergänge zwischen den Klängen müssen sich natürlich anfühlen, sonst funktioniert es nicht richtig als Musikinstrument. Wir haben besonders darauf geachtet, dass sich die dynamischen Veränderungen während der Aufführung natürlich anfühlen."

Unter Einsatz modernster Technologie arbeitete das Team gemeinsam an der Lösung eines Problems, das nicht allein durch Zahlen definiert werden konnte.

Dabei ging es nicht nur darum, die Klänge zu reproduzieren, sondern vielmehr darum, das eigentliche Wesen des Instruments zu erfassen.

Tetsuro beschreibt die Philosophie, die hinter diesem Ansatz steht:

"Den Klang eines Instruments zu erben, das eine so lange Geschichte hat, ist nicht nur eine Frage der technischen Problemlösung. Wir hielten es für wichtig, uns mit dieser Zeit und den Hoffnungen und Träumen, die sie verkörpert, auseinanderzusetzen. Es ging uns nicht darum, den Klang 'sauberer' zu machen, sondern den einzigartigen Charakter zu erhalten, den Akiko's Piano über viele Jahre hinweg entwickelt hat."

Die exakte Wiedergabe des Klangs allein war nicht das Ziel. Es ging vor allem darum, das zu bewahren, was das Klavier einzigartig macht. Dieser Grundsatz wurde zur Leitphilosophie für den gesamten Aufnahmeprozess.

Was die Pianisten entdeckten

Ob sich all diese Vorbereitungen letztendlich lohnen würden, hing von einem einzigen Moment ab. Wie würde der Klang auf der Bühne klingen?

Der Pianist Hayato Sumino teilte seine Gedanken mit, als er über die Aufführung nachdachte.

"Ich hatte das Gefühl, dass der unverwechselbare Charakter des Klangs sehr gut eingefangen worden war. Es gab sogar Momente, in denen die einzigartige Persönlichkeit des Instruments noch deutlicher hervortrat als die des Originalinstruments selbst, als ich es spielte. Ich fand das unglaublich faszinierend."

Die Pianistin Akane Sakai war während der Aufnahmen und der Bearbeitung ebenfalls Teil des gesamten Prozesses und erlebte diese Veränderungen daher aus erster Hand.

"Mein erster Eindruck war, dass es in der Lage ist, viel mehr Klangvariationen zu erzeugen, als ich es mir vorgestellt hatte. Dies ist wirklich ein besonderes Klavier. Als wir während des Prozesses mit dem Team diskutierten, gab ich Rückmeldungen wie 'Ich hätte gerne etwas mehr von diesem Register', und dann änderte sich der Ton innerhalb von Sekunden. Man konnte tatsächlich spüren, wie sich der Klang in Echtzeit verbesserte. Dieses Gefühl des Wachstums direkt vor meinen Augen zu erleben, war eine völlig neue Erfahrung."

Diese Erfahrungen brachten Hayato zum Nachdenken über den tieferen Sinn des Projekts.

"Akikos Klavier ist ein sehr tiefgründiges Instrument, das so viele verschiedene Geschichten in sich trägt. Eines Tages wird es vielleicht nicht mehr spielbar sein. Deshalb ist es eine starke Botschaft, es digital zu bewahren, damit es für künftige Generationen erhalten bleibt. Dieses Projekt spiegelt die klare Absicht wider, es an die nächsten Generationen weiterzugeben."

Der Klang gewinnt neues Leben

Hayatos Worte deuten auf weit mehr hin als nur die Tatsache, dass der Ton digital konserviert wurde. Echte Bewahrung bedeutet mehr. Nämlich sicherzustellen, dass der Klang durch die Hände derer weiterlebt, die ihn berühren, spielen und wieder zum Leben erwecken.

Shoji, der das Projekt ebenfalls aufmerksam verfolgt hat, reflektierte über das Wesen von Akikos Klavier:

"Akikos Klavier ist mehr als nur ein Gegenstand, es ist etwas, das den menschlichen Geist trägt. Martha Argerich beschrieb seinen Klang einmal als etwas, das eine Essenz enthält, die über die eines bloßen Instruments hinausgeht. Als ich sie das sagen hörte, hatte ich natürlich das Gefühl, dass es sich nicht nur um ein Projekt zur digitalen Konservierung des Klaviers handelt, sondern um einen Akt der Weitergabe von etwas an die Zukunft.

Gleichzeitig ist ein Ton in dem Moment, in dem er aufgenommen wird, noch nicht vollständig. Seine Bedeutung wird erst lebendig, wenn jemand es spielt. Das Wichtigste ist, dass es weiterhin von Mensch zu Mensch weitergegeben wird."

Welche Rolle kann ein Unternehmen bei diesem Akt der Weitergabe von etwas spielen? Tetsuro von CASIO war so freundlich, dies zu erläutern:

"Das CELVIANO Digitalpiano, das auf der Bühne verwendet wird, um den Klang von Akiko's Piano zu reproduzieren, wurde mit dem Ziel entwickelt, die traditionelle Resonanz eines Flügels mit den modernen Fortschritten der Digitaltechnik in Einklang zu bringen. Unter diesem Gesichtspunkt entsprach die Entwicklung des CELVIANO natürlich dem Zweck dieses Projekts, so dass es als Brücke dienen kann, die diesen Klang in die Zukunft trägt.

Akikos Klavier birgt Erinnerungen, die sich über viele Jahre hinweg entwickelt haben. Indem wir diese Erinnerungen in digitaler Form bewahren und dazu beitragen, dass sie an künftige Generationen weitergegeben werden, hoffen wir, die Macht der Musik weiter auszubauen, indem wir Menschen verbinden und Emotionen über die Zeit hinweg transportieren."

Abschließend teilte Tomie ihre Gedanken und Gefühle als jemand, der sich seit vielen Jahren für den Schutz des Klaviers einsetzt:

"Das ist eine Realität, die wir uns nie vorstellen konnten. Die Tatsache, dass dieser Klang nun auch Menschen erreichen kann, die noch nie die Gelegenheit hatten, ein Klavier persönlich zu berühren, ist wirklich bemerkenswert. Ich hoffe, dass Kinder und Musikliebhaber auf der ganzen Welt nicht nur den Klang von Akiko's Piano erleben können, sondern auch die Friedensbotschaft, die sein Geist transportiert."

Der Klang hört nicht auf, nachdem er aufgenommen wurde, sondern gewinnt bei jedem Abspielen neues Leben. Der Nachhall von Akikos Klavier wird auch in Zukunft weitergegeben werden, sowohl durch seinen Klang als auch durch seine Friedensbotschaft, durch die Hände derer, die es spielen.