Projeto de som de instrumento digital "Akiko's Piano" | CASIO

Memória falada através do som, um futuro ligado pela ressonância

A Casa de Repouso do Parque Memorial da Paz da Cidade de Hiroshima abriga um piano vertical que ficou conhecido como o Piano de Akiko. Foi construído em 1926 e pertenceu a Akiko Kawamoto, uma moradora de Hiroshima durante esse período.
O piano foi danificado durante o bombardeio atômico que ocorreu em 6 de agosto de 1945. Desde então, ele foi restaurado em 2005 e tem sido cuidadosamente preservado e cuidado até os dias atuais.
Ao longo dos anos, muitos músicos famosos experimentaram tocá-la, inclusive a pianista de renome mundial Martha Argerich. Graças ao seu som e ao seu lugar na história, o piano passou a incorporar uma mensagem de paz.
Em 15 de outubro de 2025, um novo projeto foi realizado, dando continuidade ao Music for Peace: 80th Anniversary of the Atomic Bombing - Akiko's Piano Benefit Concert, que contou com a participação de Martha Argerich, Akane Sakai e Hayato Sumino.
O projeto de som do instrumento digital "Akiko's Piano" tem como objetivo preservar o som do piano para o futuro.
Este artigo relata a jornada que o piano percorreu e a história por trás de sua preservação digital, contada pelas vozes dos envolvidos no projeto.

Quando o piano falava

O Akiko's Piano tem se mantido vivo por meio de apresentações de muitos pianistas diferentes ao longo dos anos. O significado de seu som só se aprofundou com o tempo.
Shoji Sato, da KAJIMOTO, é um dos incentivadores desse projeto. Houve um momento em particular que o deixou muito consciente da importância do piano.
Depois de um concerto em Hiroshima, Martha Argerich perguntou se poderia experimentar o piano. Depois disso, ela ficou no local do evento e tocou pela primeira vez.
Mais tarde, ela refletiu sobre essa experiência e compartilhou seus pensamentos conosco:
"Isso pode parecer estranho, mas parece que o piano tem um amor por Chopin. Talvez Akiko adorasse Chopin e o tocasse com frequência. Talvez essas lembranças estejam vivas nesse piano. É um instrumento muito bem projetado.

Martha Argerich é uma musicista que encontrou inúmeros instrumentos em todo o mundo. Portanto, seus comentários sobre a reflexão sobre a "memória" dentro do piano deixam uma impressão ainda mais profunda.
Isso também ajuda a evidenciar a passagem do tempo que está em camadas em seu som.
Naquele momento, o piano parecia muito mais do que apenas um artefato histórico.
Parecia um objeto vivo, que contém memórias e pode se comunicar com as pessoas.

Preservando o som para o futuro

Tomie Futakuchi faz parte do Projeto HOPE e está envolvida na preservação do legado do Piano de Akiko em Hiroshima. Com relação ao Piano de Akiko, eles disseram o seguinte:
"Quando comecei a me envolver na divulgação ativa de atividades musicais em Hiroshima, lembrei-me repentinamente do Piano de Akiko. Pensei comigo mesmo: 'Seria maravilhoso se pudéssemos preservar esse piano também'".

O afinador de pianos Hiroshi Sakaibara, que estava diretamente envolvido no trabalho de restauração do próprio piano, levou esse desejo a sério.
Quando ele encontrou o instrumento pela primeira vez, há cerca de 22 ou 23 anos, ele não estava em condições de ser tocado.

"Imediatamente senti que isso era algo que nunca deveria ser jogado fora. Era um piano que precisava ser preservado e lembrado."

Esse sentimento instintivo de que se tratava de algo que precisava ser protegido, o acúmulo desses sentimentos, bem como as ações que se seguiram, resultaram na preservação cuidadosa do piano ao longo do tempo.
Mas, independentemente do cuidado com que é tratado, um instrumento físico não pode permanecer na mesma condição para sempre. Uma pergunta inevitável acaba surgindo: "Como esse som pode ser transmitido para as gerações futuras?".
Tomie se lembra:
"Em breve, o piano de Akiko terá quase 100 anos de idade. É difícil preservá-lo perpetuamente, então comecei a me perguntar se seu som poderia pelo menos ser transmitido às gerações futuras."
Hiroshi tinha uma opinião semelhante.
"Eu me senti exatamente da mesma forma. Chegará um momento em que o instrumento atingirá seu limite físico. Por isso, eu tinha uma grande esperança de que seu som pudesse ser preservado de alguma forma. Portanto, gravá-lo digitalmente faz muito sentido".
Os desejos coletivos desses indivíduos que se esforçaram para proteger esse instrumento gradualmente levaram ao surgimento de uma nova ideia: não apenas preservar o piano em si, mas seu som.
Foi aí que o fabricante de instrumentos musicais CASIO viu a possibilidade de transformar esse sonho em realidade.
Tetsuro Ono, da Casio Computer Co., Ltd., que foi responsável pelo projeto, refletiu:
"Sentimos que nos foi confiada a tarefa de fornecer a resposta para uma pergunta importante: Que papel a tecnologia digital pode desempenhar para levar o som desse piano, bem como a história e as emoções por trás dele, para o futuro? Como fabricante de instrumentos musicais eletrônicos, acreditamos que é nossa responsabilidade também transmitir a cultura da música para as gerações futuras. Ajudar a preservar esse som único para o futuro é um esforço profundamente significativo."
Foi nesse momento que o desejo de preservar o Piano de Akiko finalmente começou a tomar forma concreta.

Capturando um som único na vida

À medida que a determinação de preservar o Piano de Akiko se solidificava, também se solidificavam as realidades práticas da situação e como os desafios poderiam ser enfrentados. A pergunta mais importante foi "Como isso deve ser registrado?".
É claro que um instrumento que existe há cem anos tem muitas nuances e irregularidades que não podem ser medidas apenas pelos padrões modernos. A pessoa que enfrentou esses desafios de frente foi o engenheiro de som Akinobu Mukaedani.
"É um instrumento único que tem mais de cem anos. Assim que começamos a gravar, percebi que esse era um instrumento completamente diferente dos pianos modernos. Essa foi a primeira grande surpresa."
Reconhecer esse desafio único significou começar do zero, usando um processo de tentativa e erro para determinar a abordagem correta.

"Tivemos que determinar a melhor maneira de capturar o instrumento. Foi um processo extremamente exigente."

Cerca de 3.000 amostras foram registradas em Hiroshima. A partir deles, a equipe selecionou e refinou cuidadosamente os sons - ajustando sua ressonância e textura - antes de reconstruir a biblioteca final de cerca de 1.700 tons.

"Mas o simples fato de organizar as amostras não foi suficiente", disse Mukaedani. "As transições entre os sons precisam parecer naturais, caso contrário, o instrumento não funcionará adequadamente como um instrumento musical. Demos atenção especial para garantir que as mudanças dinâmicas durante o desempenho parecessem naturais."
Usando tecnologia de ponta, a equipe trabalhou em conjunto para resolver um problema que não podia ser definido apenas por números.
Não se tratava apenas de um processo de reprodução de sons, mas de um esforço para capturar a própria essência do instrumento.
Tetsuro descreve a filosofia por trás dessa abordagem:
"Herdar o som de um instrumento que carrega uma história tão longa não é simplesmente uma questão de solução de problemas técnicos. Acreditamos que era importante nos envolvermos com o período, as esperanças e os sonhos que ele representa. Em vez de simplesmente tornar o som mais 'limpo', nossa prioridade foi preservar o caráter único que o Akiko's Piano continuou a desenvolver ao longo de muitos anos."
A replicação exata do som por si só não era o objetivo.
O que mais importava era preservar o que torna o piano único.
Esse princípio se tornou a filosofia orientadora que conduziu todo o processo de gravação.

O que os pianistas descobriram

Se toda essa preparação valeria a pena ou não, isso se resumiu a um único momento. Como o som ressoaria quando ouvido no palco?
O pianista Hayato Sumino compartilhou seu pensamento ao refletir sobre a apresentação.
"Senti que o caráter distinto do som havia sido capturado muito bem. Na verdade, houve momentos, quando eu o estava tocando, em que sua personalidade única parecia emergir ainda mais claramente do que a do próprio instrumento original. Achei aquilo fascinante.
A pianista Akane Sakai também participou de todo o processo de gravação e edição e, portanto, vivenciou essas mudanças em primeira mão.
"Minha primeira impressão foi que ele era capaz de produzir muito mais variação tonal do que eu imaginava. Enquanto discutíamos com a equipe durante o processo, eu compartilhava comentários como "gostaria de um pouco mais disso neste registro", e então o som mudava em segundos. Você pode realmente sentir o som melhorando em tempo real. Experimentar essa sensação de crescimento bem na minha frente foi uma experiência totalmente nova."

Hayato também passou a refletir sobre o significado mais profundo do projeto graças a essas experiências. "O piano de Akiko é um instrumento muito profundo, que carrega muitas histórias diferentes dentro dele. Um dia, talvez ele não possa mais ser reproduzido, e é por isso que preservá-lo digitalmente para que possa perdurar para as gerações futuras é uma mensagem poderosa por si só. Esse projeto reflete uma clara intenção de passá-lo para o futuro, para as próximas gerações."

Memória falada através do som, um futuro ligado pela ressonância

As palavras de Hayato sugerem muito mais do que o simples fato de o som ter sido preservado digitalmente. A verdadeira preservação significa algo mais, significa garantir que o som continue a viver pelas mãos daqueles que o tocam, reproduzem e o trazem de volta à vida.
Shoji, que também acompanhou de perto o projeto, refletiu sobre a essência do Piano de Akiko:
"O piano de Akiko é mais do que apenas um objeto, é algo que carrega o espírito humano. Martha Argerich certa vez descreveu seu som como algo que contém uma essência além da de um mero instrumento. Quando a ouvi dizer isso, senti naturalmente que esse não era simplesmente um projeto para preservar digitalmente o piano, mas um ato de passar algo para o futuro.
Ao mesmo tempo, um som não está completo no momento em que é gravado. Seu significado só ganha vida quando alguém o toca. O mais importante é que ela continue a ser transmitida de pessoa para pessoa."
Então, que papel uma empresa pode desempenhar nesse ato de passar algo adiante?
Tetsuro, da CASIO, teve a gentileza de explicar o assunto:
"O piano digital CELVIANO usado no palco para reproduzir o som do Akiko's Piano foi projetado com o objetivo de harmonizar a ressonância tradicional de um piano de cauda com os avanços modernos possibilitados pela tecnologia digital. Desse ponto de vista, o desenvolvimento do CELVIANO se alinhou naturalmente com o objetivo desse projeto, permitindo que ele sirva como uma ponte que pode levar esse som para o futuro.
O piano de Akiko guarda memórias que foram moldadas ao longo de muitos anos. Ao preservar essas memórias em formato digital e ajudá-las a serem transmitidas às gerações futuras, esperamos expandir ainda mais o poder da música, conectando pessoas e transmitindo emoções através do tempo."
Para encerrar, Tomie compartilhou seus pensamentos e emoções como alguém que dedicou muitos anos à proteção do piano:
"Essa é uma realidade que vai além do que imaginávamos ser possível. O fato de que esse som agora pode chegar a pessoas que nunca tiveram a chance de tocar o piano pessoalmente é realmente notável. Espero que as crianças e aqueles que amam a música em todo o mundo possam experimentar não apenas o som do Piano de Akiko, mas também a mensagem de paz que seu espírito carrega."
O som não termina depois de ser gravado, ele ganha nova vida a cada vez que é tocado.
A ressonância do Piano de Akiko continuará a ser transmitida para o futuro, tanto por seu som quanto por sua mensagem de paz, pelas mãos daqueles que o tocam.