Das CT-S1 Entwicklungsteam im Interview
Wir haben uns mit Hiroshi Sato, Shunsuke Oka und Kouji Oshima aus dem Entwicklungsteam des CT-S1 Keyboard unterhalten und sie unter anderem zu Design, Struktur und Produktplanung befragt.
Könnten Sie uns zunächst sagen, wie das CT-S1-Projekt entstanden ist?
Hiroshi Sato: Wir hatten zwei Hauptgründe, dieses Projekt in Angriff zu nehmen. Zunächst hofften wir, ein endgültiges Keyboard zu schaffen, das jeder einfach in die Hand nehmen und spielen kann. Wir hatten das Gefühl, dass es nicht viele gute Möglichkeiten für den Einstieg in ein Keyboard gab, und wir wollten etwas entwickeln, das wir selbst spielen können. Da wir nichts zu Unkonventionelles schaffen wollten, suchten wir zunächst nach einer neuen Standardtastatur, die sich ganz natürlich in den Lebensstil der Menschen einfügen würde. Etwas, das jeder sofort spielen möchte.
Zweitens wollten wir das Keyboard als eigenständiges Musikinstrument neu denken, nicht nur als Ersatz für das Klavier, wie es sich manchmal anfühlte. Unser Ziel war es, ein einfach zu bedienendes Casiotone zu entwickeln, das auf Spielbarkeit ausgelegt ist und gleichzeitig viele verschiedene Instrumente in ein und demselben Gerät unterbringt. Als das erste Casiotone 201 im Jahr 1980 auf den Markt kam, lautete das Konzept "eine angenehme Welt schöner und vielfältiger Klänge", und diese Idee haben wir uns auch bei dieser Neuauflage zu eigen gemacht. Als wir auf das erste Casiotone zurückblickten, wurde uns klar, dass dieses Konzept genau das war, was wir im Sinn hatten - mehr als 40 Jahre später sollte das ursprüngliche Casiotone immer noch die heutige Form von Casiotone bestimmen. So nahm das Projekt richtig Fahrt auf.
Hiroshi Sato
Abteilung Produktplanung
Geschäftseinheit EMI
Forschungs- und Entwicklungszentrum Hamura
Wie haben Sie damit begonnen, das ursprüngliche Konzept in ein Produkt zu verwandeln?
Hiroshi: Nun, anfangs ist es nicht leicht, seine Idee zu vermitteln. Wir begannen damit, das Produktdesignteam zu bitten, Konzeptbilder des Casiotone in Harmonie mit verschiedenen Wohnräumen zu erstellen. Wir einigten uns auf ein Zielbild für das Produkt und überlegten dann, wie wir es realistischerweise in Massenproduktion herstellen könnten. Dies in einer greifbaren Form zu kommunizieren, half auch den Menschen um uns herum, es zu verstehen.
Shunsuke Oka
Abteilung für fortgeschrittenes Design
Entwurfseinheit
2. Design-Zentrale
Shunsuke Oka: Was das Timing angeht, hatten wir das Gefühl, dass wir es mit einer Anfrage der Produktplanungsabteilung zu tun hatten, aber in Wirklichkeit kam der Impuls vom Produktdesignteam.
Hiroshi: Die Vision des Produktdesignteams kam unserer ziemlich nahe, so dass wir täglich mit ihnen sprachen. Manchmal war es schwer zu sagen, woher die Ideen zuerst kamen.
Gab es einen Grund, warum das Planungsteam und das Produktdesignteam zur gleichen Zeit an derselben Idee arbeiteten?
Hiroshi: Wie ich bereits sagte, waren wir nicht in der Lage, die Art von Tastatur zu entwickeln, die wir wirklich wollten. Wir hatten bereits eine breite Palette von Produkten für Kinder, ältere Spieler und andere Personengruppen hergestellt, wollten aber etwas entwickeln, das Musikliebhaber aller Altersgruppen anspricht, einschließlich Menschen unserer eigenen Generation. Wir sprachen viel darüber, dass wir uns auf das Wesentliche besinnen sollten, während wir herausfanden, wonach wir suchten.
Shunsuke: Ursprünglich hatten wir uns auf ein Keyboard für Künstler konzentriert, aber wir dachten, dass wir noch nicht wirklich etwas hatten, das das ursprüngliche Konzept des Casiotone einfing, so dass jeder Spaß daran haben könnte, es zu spielen. Das Produktdesignteam machte einige Vorschläge zu diesem Thema, und nachdem einige andere Abteilungen einen Blick darauf geworfen hatten, begannen wir, einen Konsens zu finden.
Hiroshi: Es ist einfach genug, ein Konzept zu entwickeln. Aber wir waren zunächst nicht in der Lage, diese Idee in etwas Konkretes zu verwandeln, was die Kosten und andere praktische Überlegungen angeht. Die Leute waren bereit, verärgert aus den Sitzungen zu gehen, weil es einfach keine Möglichkeit gab, die Entwürfe realistisch zu realisieren. Trotz dieser Herausforderungen blieb unser Statiker Kouji als wichtiger Akteur an Bord.
Wo beginnt in der Regel der Prozess der Strukturplanung?
Kouji Oshima: Beim strukturellen Entwurfsprozess müssen wir nicht nur mit dem Designteam kommunizieren, sondern auch mit dem Team, das die Akustik entwickelt. Um Klang zu erzeugen, ist ein gewisser Raum im Inneren des Instrumentenkörpers erforderlich, aber wenn dieser zu groß ist, wirkt das Produkt unausgewogen. Das Produktdesignteam hat sich zunächst ein wirklich schlankes Produkt ausgedacht, oder?
Shunsuke: Ja, das haben sie.
Kouji: Es war, als hätten sie es mit Dampf überrollt! Ich habe mich gefragt, wo die Lautsprecher eigentlich hinpassen würden. Es sah cool aus, aber ich habe mir die Haare gerauft, um es zu realisieren.
Hiroshi: Die größte Herausforderung war es, den Sound und das Design in Einklang zu bringen. Das Design kann großartig sein, aber es muss auch gut klingen.
Kouji: Als Shunsuke unsere Entwürfe sah, meinte er: "Oh, könnt ihr diesen Teil nicht einfach weglassen?" Das soll wohl ein Scherz sein! (lacht)
Shunsuke: Ich würde immer wieder zurückkommen und sagen: "Ich habe noch ein Teil gefunden, das wir nicht brauchen!" (lacht)
Kouji Oshima
Block -22:
Abteilung-2
Einheit für die Entwicklung von Mechanismen
Entwicklung Hauptsitz
Wie haben Sie ein schlankes Design mit einer angemessenen inneren Struktur in Einklang gebracht?
Kouji: Für das Bassreflexsystem brauchen Sie das größte Gehäuse, das Sie bekommen können. Die Lautsprecherbox in dieser Tastatur hat die Form eines Stiefels, was ein neues Design darstellt. Außerdem sind der Hauptlautsprecher und die Bassreflexöffnung in unterschiedliche Richtungen ausgerichtet. Mit diesen Änderungen ist es uns gelungen, genügend Platz für die Lautsprecher zu schaffen und gleichzeitig die Tastatur wirklich schlank zu halten. In Wirklichkeit war es natürlich viel komplizierter. Ich hatte die Daten, die den verringerten Raum für die Lautsprecher zeigten, und ich erinnere mich, dass ich sie dem Akustikteam einfach gab, ohne etwas zu sagen. Nach etwa einer Woche kamen sie zu mir zurück und sagten: "Du hast es kleiner gemacht, nicht wahr!" Sie haben mich entdeckt. (lacht)
Hiroshi: Normalerweise werden Bassreflex-Lautsprecher vertikal montiert, aber dieses Design bringt sie in eine neue horizontale Struktur. Auch bei den Lautsprechernetzen wollte das Produktdesignteam nicht nachgeben, weil es unbedingt wollte, dass sie auf eine bestimmte Weise aussehen. (lacht)
Kouji: Die werden einfach nicht locker lassen, oder? (lacht)
Hiroshi: Wir mussten uns auch mit Themen wie Klangverlust und Kosten befassen. Kouji war auf der Suche nach neuen Lieferanten, was normalerweise in einem so engen Zeitrahmen nicht möglich ist. Am Ende konnten wir das Projekt dank seines Engagements knapp unter dem Zeitplan abschließen. Wir haben es geschafft, weil wir von Anfang an diese Vision von Perfektion geteilt haben. Jeder wusste, dass alles umsonst gewesen wäre, wenn wir nicht erreicht hätten, was wir uns vorgenommen hatten.
Minimal Design durch Experiment und Engagement verwirklichen
Gab es andere Produkte, auf die Sie sich bei der Gestaltung des neuen Designs bezogen haben?
Shunsuke: Wir wollten, dass der Klang in den Wohnräumen, in denen das Keyboard gespielt wird, gut funktioniert, und dass es ein Instrument ist, das jeder spielen möchte. Ich hatte die Idee, einen Stoff zu verwenden, wie man ihn auf Kissen oder Sofas findet, damit die Tastatur ganz in den Raum passt. Als wir darüber nachdachten, kamen uns die langen Lautsprecher, die so genannten "Soundbars", in Heimkinos und ähnlichen Systemen in den Sinn. Ich habe mit einigen Leuten darüber gesprochen, diese Art von langen Lautsprechernetzen zu verwenden, aber sie sagten mir, es sei unmöglich - es sei einfach zu lang. Und die Idee, den von mir erwähnten Stoff zu verwenden, war einfach zu neu und zu unkonventionell---
Kouji: Der Stoff war zu dick und hat den Schall nicht durchgelassen. Das war das Problem.
Shunsuke: Wir haben uns gefragt, wo wir einen anderen Stoff finden könnten, der akustisch transparenter ist.
Hiroshi: Wir hatten eine ganze Reihe von Kandidaten, konnten aber keinen finden, der alle drei Kriterien erfüllt: akustische Transparenz, Kosten und Design.
Shunsuke: Zunächst suchten wir nach normalem Lautsprechernetzmaterial, das garantiert akustisch transparent ist, aber wir konnten nichts finden, das gut zu den Wohnumgebungen passte, die wir im Sinn hatten. Also ging ich in ein Stoffgeschäft, kaufte etwas Stoff und zeigte allen, was wir machen wollten - obwohl dieser Stoff nicht schalldurchlässig war. Ich fragte, ob wir einen geeigneten Stoff mit einem ähnlichen Muster finden könnten. So sind wir schließlich zu dem Baumwollpiqué gekommen, das wir heute haben. Es handelt sich um eine einzigartige Stoffart, und zwar von der Färbung an. Wir haben es schließlich geschafft, ihm diese gesprenkelte Textur zu geben. Wir mussten eine Menge Änderungen vornehmen, um das Endprodukt zu erreichen, nicht wahr?
Hiroshi: Ja, irgendwann gab es so viele Muster, dass ich sie nicht mehr alle im Kopf behalten konnte. (lacht) Wir haben nicht nur über den Stoff gesprochen, sondern auch darüber, wie man ihn färben kann. Du hast dich damals geärgert, Kouji, aber du hast nie aufgegeben.
Kouji: Es handelte sich um eine besondere Art von Stoff, die der Lieferant normalerweise nicht verarbeitet, aber ich erklärte ihm, dass der Designer ein gesprenkeltes Muster wollte, und bat ihn, etwas Originelles daraus zu machen. Ich dachte, sie könnten das gesprenkelte Muster erzeugen, indem sie dunkle und helle Garne miteinander verweben, aber das hat nicht funktioniert. Am Ende brauchten wir eine ganz bestimmte Färbemethode, und wir mussten uns überlegen, welches Garn am besten geeignet ist oder welche Temperatur wir verwenden sollten, und haben viel recherchiert und hin und her überlegt. Am Ende haben unsere Lieferanten in einem langen Prozess von Versuch und Irrtum einige völlig neue Methoden angewandt, und wir haben genau das Muster erhalten, nach dem wir gesucht haben.
Shunsuke: Kouji hat uns bei allem geholfen, was wir wollten, egal wie detailliert. Unser Erfolg ist in hohem Maße den Bemühungen des Teams für Strukturplanung zu verdanken.
Hiroshi: Wenn ich jetzt meine Polohemden zu Hause sehe, denke ich an den Stoff, aus dem sie gemacht sind. "Das ist Baumwollpique", denke ich. (lacht)
Warum haben Sie sich dafür entschieden, das Produkt in drei verschiedenen Farben anzubieten?
Hiroshi: Zunächst wollten wir nur eine schwarze Version machen. Aber das Designteam kam zurück und sagte ziemlich nachdrücklich, dass eine einzige Farbauswahl keine Option sei, da das Thema der Anpassung an den Lebensstil und der Harmonie mit den Wohnräumen im Vordergrund stehe.
Kouji: Sie waren ziemlich hartnäckig, was das angeht, nicht wahr? An dem Tag, an dem wir die Entwürfe gemeinsam prüfen wollten, präsentierten sie uns plötzlich Farbvarianten.
Shunsuke: Zusammen mit den Entwürfen habe ich ein Poster mit den Farbvarianten gemacht und mitgenommen. Ich hielt eine Guerilla-Präsentation, in der ich aufzeigte, dass, wenn das Thema des Projekts die Harmonie mit dem Lebensraum ist, die Verwendung von mehr Farben auf jeden Fall mehr Wirkung hätte und es für die Leute einfacher wäre, sich vorzustellen, dass die Tastatur tatsächlich gespielt wird. Wir haben sofort beschlossen, Versionen in weiteren Farben zu erstellen. Aber als wir Kouji und dem Strukturdesign-Team sagten, dass sie all diese neuen Farben in letzter Minute verwenden sollten---
Kouji: Wir konnten unseren Ohren nicht trauen! (lacht)
Hiroshi: Wir haben uns von den Farben von E-Gitarren und alten Instrumenten inspirieren lassen. Dies führte zu einem netten Nebeneffekt, indem bestimmte Klänge mit bestimmten Looks verbunden wurden. Zum Beispiel habe ich wegen der roten Farbe Vintage-Klavier- und Orgelklänge hinzugefügt.
Shunsuke: Ja, es war ein Rot mit einem Hauch von Gelb.
Hiroshi: Sie haben uns genau die Art von Schatten gegeben, die wir gesucht haben.
Wo beginnt in der Regel der Prozess der Strukturplanung?
Kouji: Ich entwerfe noch nicht so lange Musikinstrumente, aber meine andere Arbeit basiert auf dem Konzept, Designs zu entwerfen, die "leicht, dünn, kurz und klein" sind. Deshalb haben wir von Anfang an versucht, den Korpus der Tastatur so klein wie möglich zu halten und gemeinsam mit dem Akustik-Team eine Struktur zu entwickeln, die den Klang nicht beeinträchtigt. Ich spreche von dem Gehäuse (Lautsprecherbox), das ich bereits erwähnt habe. Die Hauptlautsprecher sind nach oben gerichtet, und die Bassreflexöffnungen weisen in der Regel in dieselbe Richtung. In diesem Fall wäre aber kein Platz mehr für die Platine gewesen. Ich musste das Schaltungsteam wirklich anspornen, um das Board auf die jetzige Größe zu bringen. Sie sagten: "Da ist kein Platz dafür!" Es gab nur ein paar Beschwerden darüber, dass sie so klein sein mussten. (lacht) Wir haben uns mit dem Akustikteam beraten, den Anschluss nach unten gedreht, das Gehäuse verkleinert und die Leiterplatte darin untergebracht - so haben wir die gewünschte kompakte Größe erreicht.
Shunsuke: Wir haben auch viel Arbeit in die Unterseite des Gehäuses gesteckt. Wir haben die Tastatur so gestaltet, dass sie leicht zu handhaben ist, aber manchmal, wenn man sie anhebt, kann man die Unterseite des Gehäuses sehen. Deshalb haben wir auf der Rückseite ein Wellenmuster angebracht und Löcher gemacht, die zu den Wellen passen, so dass sie wie ein Teil des Designs aussehen.
Auf der Rückseite befinden sich auch Stifte für einen Gurt, richtig?
Hiroshi: Wenn es um Musikinstrumente geht, braucht man einen Platz, um sie unterzubringen. Wir haben versucht, dieses Keyboard so kompakt wie möglich zu gestalten und es gleichzeitig so vielseitig wie Gitarren und Blasinstrumente zu machen, weil es so einfach ist, es in die Hand zu nehmen und zu spielen. Wenn Sie einen Standardgitarrengurt am Keyboard befestigen, können Sie ohne Tisch oder Ständer spielen. Sie können es sogar auf dem Sofa oder im Bett spielen - der Gurt hält die Tastatur stabil. Der Gurt gibt Ihnen die Freiheit, die Tastatur in vielen verschiedenen Positionen und Situationen zu verwenden, ohne an eine feste Position gebunden zu sein.
Shunsuke: Eigentlich hat nur das weiße Modell silberne Bandstifte. Die schwarzen und roten Modelle haben schwarze Stifte.
Hiroshi: Wir haben unser Bestes getan, um jedes Modell mit diesen kleinen Details einzigartig zu machen, auch wenn wir ziemlich strikt darauf geachtet haben, dass alle Modelle gleich sind.
Shunsuke: Zum Beispiel hat der Filz an der Basis der Tasten bei jedem Modell eine andere Farbe. Das weiße Modell hat braunen Filz, das schwarze Modell hat roten Filz und das rote Modell hat dunkelbraunen Filz.
Kouji: Zuerst habe ich mich gefragt, warum wir nicht einfach die gleiche Farbe für alle Modelle verwendet haben. (lacht) Das Team hat hart daran gearbeitet, die richtige Farbe für jedes Modell zu finden.
Wie haben Sie Design und Benutzerfreundlichkeit in Einklang gebracht?
Hiroshi: Wir haben uns bei der Benutzeroberfläche auf Einfachheit konzentriert, genau wie beim Designkonzept. Die Tasten sind in einer Reihe angeordnet, und Sie wählen die Töne in der Reihenfolge von links. Das ist wirklich alles, was es zu sagen gibt. Das minimalistische Design, einschließlich der geringen Anzahl an Tasten, nimmt der Tastatur das Gefühl, ein Gerät zu sein, und macht sie stattdessen zu etwas, das sich in Ihren Wohnbereich einfügt.
Shunsuke: Was das Design angeht, so wollten wir die Dinge minimalistisch halten und die visuellen Geräusche so weit wie möglich reduzieren, damit sich derjenige, der spielt, auf die Musik konzentrieren kann. Zum Beispiel ist der Text über den Schaltflächen nicht fett, sondern in einer hellen, schmalen Schriftart gehalten. Aber wir dachten nicht, dass es ausreichen würde, das Design zu kürzen und zu vereinfachen. Die Gravur der Casiotone-Buchstaben auf der rechten Seite ist dreimal tiefer als üblich, der Tastenboden hat ein wellenförmiges Muster und die Tasten sind höher als bei anderen Instrumenten. Wir haben versucht, den emotionalen Wert des Instruments durch diese kleinen Details zu unterstreichen.
Kouji: Du warst ziemlich genau, was die Details angeht, nicht wahr?
Shunsuke: Eigentlich kann ich nicht einmal Keyboard spielen. Aber ich denke, der Grund, warum ich mit der Entwicklung des CT-S1 betraut wurde, war, ihn so zu gestalten, dass Leute wie ich, die nicht einmal spielen können, es auch wirklich wollen. Ich war mir wirklich bewusst, wie minimalistisch das Design ist und wie einfach es zu bedienen ist. Ich wollte nicht, dass es zu schwer zu spielen ist, auch nicht aus meiner Sicht.
Hiroshi: Die Tasten fühlen sich gut an, wenn man sie drückt, und der Lautstärkeregler ist ein wenig schwerer als bei anderen Modellen. Es fühlt sich ein wenig an wie ein High-End-Audiosystem.
Kouji: Wir waren sehr wählerisch, was den Lautstärkeregler angeht. Wie Hiroshi bereits erwähnte, haben High-End-Audioprodukte ein reibungsloses, aber gewichtiges Gefühl. Unsere früheren Produkte waren so konzipiert, dass sie sich leicht anfühlten, aber als wir über die Zielgruppe für dieses Modell nachdachten, dachten wir, dass es gut wäre, wenn es sich schwerer und bewusster anfühlen würde. Wir haben also mit unseren Lieferanten zusammengearbeitet, um die Tastatur anzupassen.
Shunsuke: Beim schwarzen Modell verschwindet sogar der kreisförmige Umriss der LED auf der Taste, wenn das Licht aus ist. Wir haben versucht, es so minimalistisch wie möglich zu gestalten. Eigentlich wollten wir den visuellen Lärm reduzieren.
Kouji: Du hast mich gebeten, die Umrisse des beleuchteten Teils unsichtbar zu machen, wenn der Strom abgeschaltet ist - das war etwas anderes, was für mich keinen Sinn ergab. (lacht) Sie wollten Kunststoff statt Gummi für die Knöpfe und baten um die teurere Variante.
Shunsuke: Die Tasten ragten zu sehr heraus, und die LEDs waren nicht hell genug.
Kouji: Ja, sie waren nicht hell genug, besonders bei dem weißen Modell. Wenn wir Farbvariationen herstellen, verwenden wir die gleichen Teile aus der gleichen Form, aber dieses Mal mussten wir sie ändern. Wir haben für die Knöpfe der weißen, roten und schwarzen Modelle separate Formen hergestellt.
Hiroshi: Es gibt eine Menge Dinge, die wir speziell für den CT-S1 gemacht haben. Wir haben Anpassungen vorgenommen, die darauf beruhen, wie sich die Benutzer bei den einzelnen Vorgängen auf dem Gerät fühlen würden. Es ist wirklich erstaunlich, wie viele Gedanken man sich gemacht hat. Ich habe gesagt, dass es ein einfaches Instrument ist, aber es war gar nicht so einfach, es herzustellen. (lacht)
Vollgepackt mit Technologie und Erfindungsreichtum: Eine neue Tastatur überquert die Ziellinie
Wie sind Sie von den visuellen Aspekten des Designs zur Erstellung von hochwertigem Sound in AiX Sound Source gekommen?
Hiroshi: AiX steht für "Acoustic Intelligent multi-eXpression", was sich in einem realistischen Klang ausdrückt, der die Ausdrucksvielfalt der jeweiligen Instrumente einfängt. Für das Klavier zum Beispiel haben wir die Verarbeitungsleistung der AiX Sound Source genutzt, um eine große Anzahl von Wellenformen zu verarbeiten und so einen reichen, luxuriösen Klang zu erzeugen. Für die Orgel und das E-Piano hingegen haben wir diese Leistung genutzt, um Verstärker und Effekte extrem detailliert zu modellieren und so einen wirklich authentischen Sound zu erzeugen.
Der CT-S1 verfügt über einen speziellen Satz von Klangfarben, die ADVANCED TONES.
Hiroshi: ADVANCED TONES sind eine Reihe von Tönen, in die wir die meiste Arbeit gesteckt haben, und wir definieren sie als "Klänge, die frische, neue Ausdrucksformen ermöglichen", indem wir die AiX Sound Source verwenden. Unser Ziel war es, einzigartige und originelle Klänge zu schaffen, die sich je nach Spielweise modulieren, sei es durch unterschiedliche Dynamik oder durch das Spielen einzelner Noten oder Akkorde.
Einer der ADVANCED TONES heißt zum Beispiel MAGNI SYNTH-PAD. Wenn Sie eine einzelne Note spielen, erklingen Klavier und Synthesizer im Einklang, aber wenn Sie einen kräftigen Akkord spielen, setzt plötzlich das Synthesizer-Pad ein und erzeugt eine großartige Klanglandschaft aus einer anderen Welt. Selbst ein einziger Ton kann viele verschiedene Ausdrücke haben, und das Ergebnis ist wirklich fesselnd. Ich finde, das zeigt die Liebe der Entwickler zum Detail.
Auch bei der Erstellung des E-Piano-Klangs in den ADVANCED TONES haben wir große Sorgfalt walten lassen. Zunächst wollten wir einen Sound kreieren, der durch einen starken Phaser-Effekt auffällt. Als wir ihn von einigen Fachleuten ausprobieren ließen, sagten sie, dass sie in der Praxis etwas Feineres verwenden würden, also haben wir ihn abgeschwächt, um einen weicheren, subtileren Klang zu erzielen. Ich habe so viele unterschiedliche Meinungen von Musikern gehört, dass ich dachte, der Sounddesigner würde am Ende des Projekts einfach aufgeben. Aber am Ende hat das professionelle Feedback unsere Erwartungen übertroffen. Ich war den Tränen nahe, als ich die Musiker das fertige Produkt spielen hörte.
Das CT-S1 enthält auch Sounds von alten Casio-Instrumenten, die CASIO CLASSIC TONES.
Hiroshi: Wir stellen seit über 40 Jahren elektronische Instrumente her. Viele dieser Instrumente werden immer noch von Musikern geliebt, also haben wir diese Töne als eine Art Rückkehr zu unseren Wurzeln aufgenommen. Neben den Klängen der beliebten CZ- und VZ-Digitalsynthesizer haben wir Klänge ausgewählt, die in der heutigen Musikszene verwendet werden können, wie z.B. die des exzentrischen VL-1 und die E-Piano-Klänge des allerersten Casiotone, des 201. Einige der Entwickler von damals arbeiten noch immer im Unternehmen. Wir haben diese Legenden gebeten, ihr Wissen an uns weiterzugeben, um diese neueste Tastatur zu entwickeln. So war zum Beispiel die Person, die den "SeeGod"-Ton für das VZ-1 entwickelt hat, in unserem Team. Als ich es auf dem Original-Keyboard spielte, war der Klang einfach großartig, als ob es seinen Namen wirklich verkörpern würde. Es hatte einen kalten, metallischen Klang, aber es klang wirklich cool. Es war, als hätte ich wirklich Gott gesehen! (lacht) Jedenfalls fand ich den Sound toll, also haben wir ihn aufgenommen.
Dieses neueste Keyboard ist ein Instrument, das für Anfänger leicht zu erlernen ist, aber auch Klänge bietet, an denen begeisterte Technikfreaks ihre Freude haben werden.
Hiroshi: Wir haben nie viele Klänge in jedes Keyboard eingebaut - bis jetzt. Wir wollten, dass auch Leute mit einer gewissen Erfahrung Spaß an der Tastatur haben, und wir dachten, dass das Hinzufügen von mehr Klängen die Tastatur für diese Art von Leuten attraktiver machen würde. Die Klänge des VL-1 sind interessant, und es macht Spaß, Sequenzen mit der linken Hand und Melodien mit der rechten Hand zu spielen - eine Art "verstecktes Feature" dank der 61 Tasten des CT-S1 im Vergleich zur Mini-Tastatur des ursprünglichen VL-1.
Es ist klar, dass eine Menge Einfallsreichtum in die Herstellung dieses Produkts geflossen ist.
Hiroshi: Das ist richtig. Manchmal mussten wir fast von vorne anfangen. Obwohl wir unter Zeitdruck standen, haben wir die Ingenieure gebeten, immer wieder neue Ideen auszuprobieren. Wir haben wirklich unser Bestes getan, um die Qualität auf dieses Niveau zu heben. Wir drei waren die Hauptakteure bei diesem Projekt, aber ich glaube, dass wir unseren Erfolg der Leidenschaft so vieler anderer Menschen verdanken, die heute nicht hier bei uns sind.
Wie finden Sie das Design des EX-G1?
Kouji: Auch wenn diese Tastatur einfach ist, denke ich, dass wir eine neue Tastatur geschaffen haben, die es bisher noch nicht gab. Ich hoffe, dass die Benutzer dieses Produkt gerne in ihrem Wohnzimmer oder an einem anderen Ort in ihrem Haus verwenden werden.
Hiroshi: Wir wollen weiterhin eine Anlaufstelle für Menschen sein, die Musik lieben und sie selbst ausprobieren wollen. Ob man nun einen Lieblingssong übt oder sich einfach nur austobt - ich glaube, dass es beim Musizieren immer etwas Neues zu entdecken gibt. Diese Erfahrung ist ein wahrer Luxus, und ich denke, dass dieses Instrument das Tor dazu sein kann und Sie schnell auf eine einzigartige musikalische Reise führt. Selbst wenn Sie es nur gelegentlich in Ihrer Freizeit spielen, hat es die Fähigkeit, Sie zu bewegen. Ich denke, dass dieses Instrument eine einzigartige Erfahrung bietet. Sie sollten es wirklich einmal ausprobieren und selbst spielen!
Shunsuke: Auch wenn ich nicht Keyboard spielen kann, ist das etwas, das ich wirklich gerne hätte. Ich hoffe, dass Leute, die noch nie auf einem Keyboard gespielt haben, es ausprobieren, wenn sie es im Laden sehen. Ich möchte, dass sie sich das Stück bei sich zu Hause vorstellen oder sich vorstellen, es zu spielen. Das Design und die Funktionen der Tastatur sind hervorragend - ich empfehle jedem, sie einmal auszuprobieren und sich selbst davon zu überzeugen.
