Intervista al team di sviluppo della CT-S1
Abbiamo parlato con Hiroshi Sato, Shunsuke Oka e Kouji Oshima del team di sviluppo della tastiera CT-S1 e abbiamo chiesto loro, tra le altre cose, informazioni su design, struttura e pianificazione del prodotto.
Prima di tutto, può dirci come è nato il progetto CT-S1?
Hiroshi Sato: Abbiamo avuto due ragioni principali per accettare questo progetto. In primo luogo, speravamo di creare una tastiera definitiva che chiunque potesse prendere in mano e suonare. Non ci sembrava che ci fossero molte opzioni valide per iniziare a usare una tastiera e volevamo progettare qualcosa che ci vedesse protagonisti. Non volendo creare qualcosa di troppo anticonvenzionale, abbiamo iniziato a cercare una nuova tastiera standard che si adattasse naturalmente allo stile di vita delle persone. Qualcosa che tutti vorrebbero iniziare a giocare.
In secondo luogo, volevamo ripensare la tastiera come uno strumento musicale a sé stante, non solo come un sostituto del pianoforte, come a volte sembrava. Il nostro obiettivo era quello di creare un Casiotone facile da usare e progettato per essere suonato, ma che allo stesso tempo potesse contenere molti strumenti diversi nella stessa unità. Quando nel 1980 uscì il primo Casiotone 201, il concetto era quello di "un mondo divertente di toni belli e diversi", e anche questa volta abbiamo abbracciato la stessa idea. Ripensando al primo Casiotone, ci siamo resi conto che questo concetto era proprio quello che avevamo in mente: più di 40 anni dopo, il Casiotone originale dovrebbe ancora informare il modo in cui Casiotone esiste oggi. È stato così che il progetto è decollato.
Hiroshi Sato
Dipartimento di pianificazione dei prodotti
Unità operativa EMI
Centro Hamura R&D
Come ha iniziato il processo di trasformazione del concetto iniziale in un prodotto?
Hiroshi: Beh, all'inizio non è facile comunicare la propria idea. Abbiamo iniziato chiedendo al team di progettazione del prodotto di creare immagini concettuali del Casiotone in armonia con diversi spazi abitativi. Abbiamo concordato un'immagine target per il prodotto e poi abbiamo iniziato a pensare a come produrlo realisticamente in serie. Comunicarlo in forma tangibile ha aiutato anche le persone intorno a noi a comprenderlo.
Shunsuke Oka
Dipartimento di progettazione avanzata
Unità di progettazione
2a sede di progettazione
Shunsuke Oka: In termini di tempistica, sembrava che avessimo a che fare con una richiesta del reparto di pianificazione dei prodotti, ma in realtà lo slancio proveniva dal team di progettazione dei prodotti.
Hiroshi: La visione del team di progettazione del prodotto era molto vicina alla nostra, quindi parlavamo con loro quotidianamente. A volte era difficile capire da dove venissero le idee.
C'era un motivo per cui il team di progettazione e quello di design del prodotto lavoravano contemporaneamente sulla stessa idea?
Hiroshi: Come ho detto prima, non siamo riusciti a creare il tipo di tastiera che volevamo davvero. Avevamo realizzato un'ampia gamma di prodotti per bambini, anziani e altri gruppi di persone, ma volevamo sviluppare qualcosa che si rivolgesse agli amanti della musica di tutte le età, comprese le persone della nostra stessa generazione. Abbiamo parlato molto del ritorno alle origini, mentre ci siamo concentrati su ciò che stavamo cercando.
Shunsuke: In origine, eravamo piuttosto concentrati su una tastiera per artisti, ma continuavamo a pensare di non avere ancora qualcosa che catturasse il concetto iniziale di Casiotone, in modo che chiunque potesse divertirsi a suonarla. Il team di progettazione del prodotto ha avanzato alcune proposte in tal senso e, dopo che alcuni altri reparti hanno dato un'occhiata, abbiamo iniziato a raggiungere un consenso.
Hiroshi: È abbastanza facile trovare un concetto. Ma inizialmente non eravamo in grado di trasformarlo in qualcosa di concreto in termini di costi e altre considerazioni pratiche. Le persone erano pronte ad abbandonare le riunioni, esasperate, perché non c'era modo di realizzare i progetti in modo realistico. Nonostante queste sfide, il nostro ingegnere strutturale Kouji è rimasto a bordo come protagonista.
Dove inizia di solito il processo di progettazione strutturale?
Kouji Oshima: Nel processo di progettazione strutturale, dobbiamo comunicare non solo con il team di progettazione, ma anche con il team che sviluppa l'acustica. Per produrre il suono, è necessaria una certa quantità di spazio all'interno del corpo dello strumento, ma se questo è troppo grande, il prodotto finirà per sembrare sbilanciato. Il team di progettazione del prodotto ha ideato un prodotto molto sottile all'inizio, giusto?
Shunsuke: Sì, l'hanno fatto.
Kouji: Era come se lo avessero schiacciato! Mi chiedevo dove potessero stare i diffusori. Sembrava bello, ma mi stavo strappando i capelli nel tentativo di realizzarlo.
Hiroshi: La sfida più grande è stata quella di bilanciare il suono e il design. Il design può essere ottimo, ma deve anche suonare bene.
Kouji: Quando Shunsuke ha visto le nostre bozze ha detto: "Oh, non potreste semplicemente eliminare questa parte?". Stai scherzando! (ride)
Shunsuke: Continuerei a tornare, dicendo "Ho trovato un altro pezzo che non ci serve!". (ride)
Kouji Oshima
Sezione 22
Dipartimento-2
Unità di sviluppo dei meccanismi
Sede centrale di sviluppo
Come è riuscito a bilanciare un design sottile con una struttura interna adeguata?
Kouji: Con il sistema bass reflex, è necessario avere la cassa più grande possibile. La cassa dell'altoparlante di questa tastiera ha la forma di uno stivale, un design nuovo. Inoltre, il diffusore principale e il condotto bass reflex sono rivolti in direzioni diverse. Grazie a queste modifiche, siamo riusciti a ricavare spazio sufficiente per gli altoparlanti mantenendo la tastiera molto sottile. Naturalmente, in realtà, la situazione era molto più complessa. Avevo i dati che mostravano lo spazio ridotto dei diffusori e ricordo di averli consegnati al team di acustici senza dire nulla. Dopo circa una settimana, sono tornati da me dicendo: "L'hai rimpicciolito, vero?". Mi hanno scoperto. (ride)
Hiroshi: Normalmente, i diffusori bass reflex sono montati verticalmente, ma questo progetto li inserisce in una nuova struttura orizzontale. Inoltre, il team di progettazione del prodotto non ha voluto cambiare le reti dei diffusori perché voleva che avessero un certo aspetto. (ride)
Kouji: Non si può fare a meno di questi, vero? (ride)
Hiroshi: Abbiamo dovuto affrontare anche problemi come la perdita di suono e il costo. Kouji era alla ricerca di nuovi fornitori, cosa che di solito non è possibile in tempi così stretti. Alla fine, grazie al suo impegno, siamo riusciti a portare a termine il progetto in tempi brevi. Ce l'abbiamo fatta perché abbiamo condiviso questa visione di perfezione fin dall'inizio. Tutti sapevano che sarebbe stato tutto inutile se non avessimo raggiunto l'obiettivo che ci eravamo prefissati.
Realizzare il design minimale attraverso la sperimentazione e l'impegno
Ci sono stati altri prodotti a cui ha fatto riferimento durante la creazione del nuovo design?
Shunsuke: Volevamo che il suono funzionasse bene negli spazi in cui si suonava la tastiera e che fosse uno strumento che tutti volessero suonare. Mi è venuta l'idea di utilizzare un tessuto come quello dei cuscini o delle poltrone dei divani, in modo che la tastiera si integri perfettamente nell'ambiente. Quando abbiamo pensato a questo, ci sono venuti in mente i diffusori lunghi, chiamati "sound bar", degli home theater e di altri sistemi simili. Ho parlato con alcune persone dell'utilizzo di questo tipo di rete per diffusori lunghi, ma mi hanno detto che era impossibile: era troppo lunga. E l'idea di usare il tessuto che ho menzionato era troppo nuova e fuori dagli schemi, per così dire---.
Kouji: Il tessuto era troppo spesso e non lasciava passare il suono. Questo era il problema.
Shunsuke: Abbiamo iniziato a chiederci dove avremmo potuto trovare un tessuto diverso che fosse più trasparente dal punto di vista acustico.
Hiroshi: Avevamo diversi candidati, ma non siamo riusciti a trovarne uno che soddisfacesse tutti e tre i criteri: trasparenza acustica, costo e design.
Shunsuke: All'inizio cercavamo un normale materiale per la rete dei diffusori che garantisse la trasparenza acustica, ma non riuscivamo a trovare nulla che funzionasse bene con gli ambienti abitativi che avevamo in mente. Così sono andata in un negozio di tessuti, ho comprato della stoffa e ho mostrato a tutti quello che volevamo fare, anche se quel particolare tessuto non era acusticamente trasparente. Ho chiesto se potevamo trovare un tessuto adatto con un disegno simile. È così che siamo arrivati al piqué di cotone che abbiamo oggi. È un tipo di tessuto unico, a partire dalla fase di tintura. Alla fine siamo riusciti a dargli questa consistenza maculata. Abbiamo dovuto apportare molte modifiche per arrivare al prodotto finale, vero?
Hiroshi: Sì, a un certo punto c'erano così tanti modelli che non riuscivo a tenerli tutti sotto controllo. (ride) Abbiamo iniziato a parlare non solo del tessuto, ma anche di come tingerlo. All'epoca hai avuto i tuoi problemi, Kouji, ma non ti sei mai arreso.
Kouji: Si trattava di un tipo di tessuto speciale che il fornitore non trattava normalmente, ma ho spiegato che lo stilista voleva un motivo a macchie e ho chiesto loro di realizzare qualcosa di originale con questo tessuto. Ho pensato che si potesse creare il motivo a macchie intrecciando filati scuri e chiari, ma non ha funzionato. Alla fine abbiamo avuto bisogno di un metodo di tintura piuttosto specifico e abbiamo dovuto pensare a quale filato fosse più adatto o a quale temperatura usare, finendo per fare molte ricerche e andare avanti e indietro. Alla fine, i nostri fornitori hanno affrontato un lungo processo di prove ed errori, con metodi del tutto nuovi, e abbiamo ottenuto esattamente il modello che cercavamo.
Shunsuke: Kouji ci ha aiutato in tutto ciò che abbiamo chiesto, non importa quanto dettagliatamente. Il nostro successo è stato possibile grazie all'impegno del team di progettazione strutturale.
Hiroshi: Ora, quando vedo le mie polo a casa, penso al tessuto con cui sono fatte. "Questo sì che è cotton pique", penso. (ride)
Perché avete deciso di offrire il prodotto in tre colori diversi?
Hiroshi: All'inizio volevamo fare solo una versione nera. Ma il team di progettisti è tornato e ha detto con forza che una sola scelta di colori non era possibile, dato il tema dell'adattamento agli stili di vita e dell'armonizzazione con gli spazi abitativi.
Kouji: Sono stati piuttosto irremovibili su questo, vero? Il giorno in cui dovevamo controllare insieme i mock-up del progetto, all'improvviso ci hanno presentato delle variazioni di colore.
Shunsuke: Insieme ai mock-up, ho realizzato un poster che mostra le variazioni di colore e l'ho portato con me. Ho fatto una presentazione in stile guerriglia, dimostrando che se il tema del progetto era l'armonia con gli spazi abitativi, l'uso di più colori avrebbe sicuramente aggiunto impatto, e sarebbe stato più facile per le persone visualizzare la tastiera effettivamente suonata. Abbiamo deciso subito di creare versioni in altri colori. Tuttavia, quando abbiamo detto a Kouji e al team di progettazione strutturale di utilizzare tutti questi nuovi colori all'undicesima ora---.
Kouji: Non potevamo credere alle nostre orecchie! (ride)
Hiroshi: Ci siamo ispirati ai colori delle chitarre elettriche e degli strumenti vintage. Questo ha portato a un simpatico effetto a catena di abbinamento di certi suoni con certi look. Ad esempio, ho aggiunto suoni di pianoforte elettrico e organo vintage grazie al colore rosso.
Shunsuke: Sì, era un rosso con una punta di giallo.
Hiroshi: Ci hanno dato proprio il tipo di ombra che stavamo cercando.
Dove inizia di solito il processo di progettazione strutturale?
Kouji: Non disegno strumenti musicali da molto tempo, ma gli altri miei lavori si sono basati sul concetto di creare progetti "leggeri, sottili, corti e piccoli". Per questo motivo abbiamo cercato di rendere il corpo della tastiera il più piccolo possibile fin dall'inizio, collaborando con il team acustico per trovare una struttura che non compromettesse il suono. Mi riferisco all'involucro (cassa per diffusori) di cui ho parlato prima. I diffusori principali sono rivolti verso l'alto e le porte bass reflex sono solitamente rivolte nella stessa direzione. Tuttavia, in questo caso, non ci sarebbe stato spazio per il circuito stampato. Ho dovuto davvero spingere il team del circuito per portare la scheda alle dimensioni attuali. Dicevano: "Non c'è spazio per questo!". Ci sono state solo alcune lamentele per averla resa così piccola. (ride) Ci siamo consultati con il team acustico, abbiamo abbassato la porta, ridotto le dimensioni della scatola e inserito il circuito stampato, ottenendo le dimensioni compatte che volevamo.
Shunsuke: Abbiamo lavorato molto anche sulla parte inferiore del case. Abbiamo reso la tastiera facile da maneggiare, ma a volte, quando la si solleva, è possibile vedere la parte inferiore del case. Per questo motivo abbiamo realizzato un motivo ondulato sul retro e abbiamo fatto dei fori in corrispondenza delle onde, in modo che sembrassero parte del design.
Ci sono anche dei perni per una cinghia sul retro, giusto?
Hiroshi: Quando si tratta di strumenti musicali, è necessario un posto dove metterli. Cercando di rendere questa tastiera il più compatta possibile, abbiamo cercato di renderla versatile come le chitarre e gli strumenti a fiato, in termini di facilità nel prenderli e iniziare a suonare. Attaccando alla tastiera una normale tracolla per chitarra, è possibile suonare senza tavolo o cavalletto. Si può suonare anche seduti sul divano o a letto: la cinghia mantiene stabile la tastiera. La cinghia offre la libertà di utilizzare la tastiera in molte posizioni e situazioni diverse senza essere bloccati in una posizione fissa.
Shunsuke: In realtà, solo il modello bianco ha i perni del cinturino in argento. I modelli nero e rosso hanno i pin neri.
Hiroshi: Abbiamo fatto del nostro meglio per rendere ogni modello unico con questi piccoli dettagli, anche se siamo stati piuttosto rigidi nell'uniformare il tutto.
Shunsuke: Ad esempio, il feltro alla base dei tasti è di colore diverso in ogni modello. Il modello bianco ha un feltro marrone, il modello nero ha un feltro rosso e il modello rosso ha un feltro marrone scuro.
Kouji: All'inizio mi sono chiesto perché non usare lo stesso colore su tutti i modelli. (ride) Il team ha lavorato duramente per trovare il colore giusto per ogni modello.
Cosa avete fatto per bilanciare design e usabilità?
Hiroshi: Ci siamo concentrati sulla semplicità dell'interfaccia utente, proprio come abbiamo fatto con il concetto di design. I pulsanti sono disposti in fila e i suoni vengono selezionati in ordine da sinistra. Non c'è altro da aggiungere. Il design minimalista, compreso il numero ridotto di tasti, elimina la sensazione che la tastiera sia un pezzo di equipaggiamento, trasformandola invece in un oggetto che si integra nello spazio abitativo.
Shunsuke: Anche per quanto riguarda il design, volevamo mantenere le cose minimaliste e ridurre il più possibile il rumore visivo, per permettere a chi suona di concentrarsi sulla musica. Ad esempio, il testo sopra i pulsanti non è in grassetto, ma in un carattere leggero e stretto. Ma non pensavamo che sarebbe stato sufficiente ridurre e semplificare il design. L'incisione delle lettere Casiotone sul lato destro è tre volte più profonda del solito, la base dei tasti ha un motivo ondulato e i tasti sono posizionati più in alto rispetto agli altri strumenti. Pur mantenendo la semplicità, abbiamo cercato di sottolineare il valore emotivo dello strumento attraverso questi piccoli dettagli.
Kouji: Sei stato molto preciso sui dettagli, vero?
Shunsuke: In realtà non so nemmeno suonare la tastiera. Ma credo che il motivo per cui sono stato messo a capo del CT-S1 sia stato quello di progettarlo in modo che le persone come me, che non sanno nemmeno giocare, volessero davvero farlo. Ero molto attento a quanto fosse minimalista il design e quanto fosse facile da usare. Non volevo che sembrasse troppo difficile da giocare, anche dal mio punto di vista.
Hiroshi: I pulsanti hanno una sensazione soddisfacente quando li si preme e la manopola del volume è un po' più pesante rispetto ad altri modelli. La sensazione è quella di un sistema audio di alto livello.
Kouji: Eravamo molto attenti alla manopola del volume. Come ha detto Hiroshi, i prodotti audio di fascia alta hanno una sensazione di assenza di attrito ma di peso. I nostri prodotti precedenti erano stati progettati per avere una sensazione di leggerezza, ma quando abbiamo pensato al pubblico di riferimento per questo modello, abbiamo pensato che sarebbe stato bene avere una sensazione più pesante e deliberata. Abbiamo quindi collaborato con i nostri fornitori per personalizzare la tastiera.
Shunsuke: Sul modello nero, anche il contorno circolare del LED sul pulsante scompare quando la luce è spenta. Abbiamo cercato di renderlo il più minimalista possibile. In realtà, volevamo ridurre il rumore visivo.
Kouji: Mi hai chiesto di rendere invisibile il contorno della parte illuminata quando l'alimentazione è spenta, il che era un'altra cosa che non aveva senso per me. (ride) Volevi la plastica invece della gomma per i pulsanti e hai chiesto l'opzione più costosa.
Shunsuke: I pulsanti sporgono troppo e i LED non sono abbastanza luminosi.
Kouji: Si, non erano abbastanza luminosi, soprattutto sul modello bianco. Quando realizziamo variazioni di colore, utilizziamo le stesse parti dallo stesso stampo, ma questa volta abbiamo dovuto cambiarle. Abbiamo realizzato stampi separati per i bottoni di ciascun modello bianco, rosso e nero.
Hiroshi: Ci sono molte cose che abbiamo fatto appositamente per il CT-S1. Abbiamo apportato delle modifiche in base a come pensavamo che gli utenti si sarebbero sentiti durante ogni operazione sullo strumento. È davvero incredibile quanto sia stato pensato. Ho detto che era uno strumento semplice, ma non è stato così semplice da creare. (ride)
Ricca di tecnologia e ingegno, una nuova tastiera taglia il traguardo
Come siete passati dagli aspetti visivi del progetto alla creazione di un suono di alta qualità fondato su AiX Sound Source?
Hiroshi: AiX è l'acronimo di "Acoustic Intelligent multi-eXpression", che si traduce in un suono realistico che cattura la ricchezza dell'espressione dei rispettivi strumenti. Per esempio, per il pianoforte abbiamo sfruttato la potenza di elaborazione di AiX Sound Source per gestire un gran numero di forme d'onda, che ci hanno permesso di creare un suono ricco e lussuoso. D'altra parte, per l'organo e il pianoforte elettrico, abbiamo usato questa potenza per modellare amplificatori ed effetti in modo estremamente dettagliato, per creare un suono davvero autentico.
Il CT-S1 include una serie speciale di toni chiamata TONI AVANZATI.
Hiroshi: I TONI AGGIORNATI sono un insieme di toni su cui ci siamo concentrati maggiormente e che definiamo come "suoni che consentono nuove forme di espressione" utilizzando la sorgente sonora AiX. Il nostro obiettivo era quello di creare suoni unici e originali che si modulassero a seconda di come li si suonava, attraverso dinamiche di esecuzione diverse, o se si suonavano note singole o accordi.
Ad esempio, uno dei TONI AVANZATI si chiama MAGNI SYNTH-PAD. Quando si suona una singola nota, il pianoforte e il sintetizzatore suonano all'unisono, ma quando si suona un accordo forte, il pad del sintetizzatore arriva all'improvviso, creando un magnifico paesaggio sonoro ultraterreno. Anche un singolo tono può avere molte espressioni diverse, e il risultato è davvero accattivante. Credo che questo dimostri l'attenzione degli sviluppatori per i dettagli.
Abbiamo prestato molta attenzione anche alla creazione del tono di pianoforte elettrico nei TONI AVANZATI. All'inizio volevamo creare un suono che si distinguesse per l'effetto phaser. Quando l'abbiamo fatto provare ad alcuni professionisti, ci hanno detto che in pratica avrebbero usato qualcosa di più raffinato, quindi l'abbiamo attenuato per ottenere un suono più morbido e sottile. Ho sentito così tante opinioni diverse da parte dei musicisti che ho pensato che il sound designer avrebbe potuto rinunciare alla fine del progetto. Ma alla fine il feedback professionale ha superato le nostre aspettative. Ero quasi in lacrime quando ho sentito i musicisti suonare il prodotto finito.
Il CT-S1 include anche suoni di strumenti Casio vintage chiamati CASIO CLASSIC TONES.
Hiroshi: Produciamo strumenti elettronici da oltre 40 anni. Molti di questi strumenti sono ancora amati dai musicisti, quindi abbiamo incluso questi toni come un modo per tornare alle nostre radici. Oltre ai toni degli amati sintetizzatori digitali CZ e VZ, abbiamo scelto suoni che possono essere utilizzati nella scena musicale odierna, come quelli dell'eccentrico e unico VL-1 e i toni di pianoforte elettrico del primo Casiotone, il 201. Alcuni degli sviluppatori di allora lavorano ancora nell'azienda. Abbiamo chiesto a queste leggende di trasmetterci le loro conoscenze per realizzare questa ultima tastiera. Ad esempio, la persona che ha creato il tono "SeeGod" per il VZ-1 faceva parte del nostro team. Quando l'ho suonato sulla tastiera originale il suono era semplicemente magnifico, come se incarnasse davvero il suo nome. Aveva un'atmosfera fredda e metallica, ma suonava davvero bene. Era come se avessi visto davvero Dio! (ride) Comunque, ho pensato che fosse un suono fantastico e l'abbiamo inserito.
Questa nuova tastiera è uno strumento facile da usare per i principianti, ma ha anche suoni che piaceranno agli appassionati.
Hiroshi: Non abbiamo mai inserito molti suoni in ogni tastiera, fino ad ora. Volevamo che anche le persone con un certo livello di esperienza si divertissero a usare la tastiera e abbiamo pensato che l'aggiunta di altri suoni l'avrebbe resa più attraente per questo tipo di persone. I suoni del VL-1 sono interessanti ed è divertente suonare sequenze con la mano sinistra e melodie con la destra, una sorta di "caratteristica nascosta" grazie ai 61 tasti del CT-S1 rispetto alla mini tastiera del VL-1 originale.
È chiaro che questo prodotto è stato realizzato con grande ingegno.
Hiroshi: Esatto. A volte abbiamo dovuto quasi ricominciare da capo. Anche se avevamo poco tempo a disposizione, abbiamo chiesto agli ingegneri di provare più volte idee diverse. Abbiamo fatto del nostro meglio per portare la qualità a questo livello. Noi tre eravamo i leader di questo progetto, ma credo che il nostro successo sia dovuto alla passione di tante altre persone che non sono qui con noi oggi.
Cosa ne pensate dello strumento finito?
Kouji: Anche se questa tastiera è semplice, credo che abbiamo creato una nuova tastiera che non è mai esistita prima. Spero che gli utenti apprezzino l'uso di questo prodotto nel loro salotto o in qualsiasi altro luogo della loro casa.
Hiroshi: Vogliamo continuare a essere una porta d'accesso per le persone che amano la musica e vogliono provarla da soli. Che si tratti di esercitarsi su una canzone preferita o semplicemente di suonare il proprio cuore, credo che quando si suona ci sia sempre qualcosa di nuovo da scoprire. Questa esperienza è un vero lusso e credo che questo strumento possa essere la porta d'accesso e condurvi rapidamente in un viaggio musicale unico. Anche se lo giocate solo occasionalmente nel tempo libero, ha la capacità di emozionarvi. Credo che questo strumento offra un'esperienza unica. Dovreste davvero provarlo e giocarci voi stessi!
Shunsuke: Anche se non so suonare la tastiera, è qualcosa che mi piacerebbe davvero avere. Spero che le persone che non hanno mai suonato una tastiera si fermino a provarla quando la vedono in negozio. Voglio che lo immaginino nella loro casa o che si immaginino mentre lo suonano. Il design e le caratteristiche della tastiera sono eccellenti: invito tutti a provarla e a verificare di persona.
