Akiko's Piano

La memoria raccontata attraverso il suono, 

un futuro legato dalla risonanza

La Casa di Riposo del Parco del Memoriale della Pace di Hiroshima ospita un pianoforte verticale conosciuto come il pianoforte di Akiko. Fu costruito nel 1926 e apparteneva ad Akiko Kawamoto, residente a Hiroshima in quel periodo.

Il pianoforte è stato danneggiato durante il bombardamento atomico del 6 agosto 1945. Successivamente è stato restaurato nel 2005 e da allora è stato conservato e curato con attenzione fino ad oggi.

Nel corso degli anni molti musicisti famosi hanno provato a suonarlo, tra cui la pianista di fama mondiale Martha Argerich. . Grazie sia al suo suono che al suo ruolo nella storia, il pianoforte è diventato simbolo di pace.

Il 15 ottobre 2025 è stato avviato un nuovo progetto, che fa seguito all’evento “Music for Peace”: 80° anniversario del bombardamento atomico – Concerto di beneficienza “Akiko's Piano”, che ha visto la partecipazione di Martha Argerich, Akane Sakai e Hayato Sumino.

Il progetto Akiko's Piano" per la conservazione digitale del suono dello strumento mira a preservare il suono del pianoforte per le generazioni future.

Questo articolo racconta il percorso del pianoforte e la storia della sua conservazione digitale, attraverso le testimonianze di coloro che hanno partecipato al progetto.

Quando il pianoforte parlava

Il pianoforte di Akiko è stato mantenuto in vita grazie alle esibizioni di molti pianisti nel corso degli anni. Il significato del suo suono si è approfondito nel tempo.

Shoji Sato di KAJIMOTO è uno dei promotori di questo progetto. C'è stato un momento in particolare che gli ha fatto capire il significato del pianoforte.

Dopo un concerto a Hiroshima, Martha Argerich chiese di poter provare il pianoforte. In seguito è rimasta nel locale lo ha suonato lì per la prima volta.

In seguito ha riflettuto su questa esperienza e ha condiviso con noi i suoi pensieri:

"Può sembrare strano, , ma è come se il pianoforte nutrisse un amore per Chopin. Forse Akiko amava Chopin e lo suonava spesso. Quei ricordi vivono in questo pianoforte. È uno strumento molto speciale".

Martha Argerich è una musicista che ha suonato innumerevoli strumenti in tutto il mondo. Le sue riflessione sulla "memoria" racchiusa nel pianoforte lasciano un'impressione ancora più profonda.

Questo contribuisce a rendere evidente lo scorrere del tempo che si stratifica all'interno del suo suono.

In quel momento, il pianoforte è sembrato molto più di un semplice reperto storico. Sembrava un oggetto vivente, che può custodire ricordi e comunicare con le persone.

Preservare il suono per il futuro

Tomie Futakuchi fa parte del Progetto HOPE ed è stato coinvolto nella conservazione dell'eredità del pianoforte di Akiko a Hiroshima. Per quanto riguarda il pianoforte di Akiko, hanno detto quanto segue:

"Quando mi sono impegnato attivamente nella diffusione delle iniziative musicali in tutta Hiroshima, mi sono subito ricordato del pianoforte di Akiko. Mi sono detto: Sarebbe meraviglioso se potessimo preservare anche quel pianoforte".

L'accordatore di pianoforti Hiroshi Sakaibara, direttamente coinvolto nel lavoro di restauro del pianoforte stesso, ha preso a cuore questo desiderio. Quando ha incontrato per la prima volta lo strumento, circa 22 o 23 anni fa, nonera in condizioni tali da poter essere suonato.

"Ho capito subito che si trattava di qualcosa che non doveva essere buttato via. Era un pianoforte che doveva essere conservato e ricordato".

La sensazione istintiva che si trattasse di qualcosa da proteggere, l'insieme di queste riflessioni e le azioni che ne sono seguite, hanno portato a una cura attenta nel preservare questo del pianoforte nel tempo.

Ma per quanto venga trattato con cura, uno strumento fisico non può rimanere nelle stesse condizioni per sempre. Alla fine sorge una domanda inevitabile: "Come si può tramandare questo suono alle generazioni future?"

Tomie ricorda:

"Presto il pianoforte di Akiko avrà quasi 100 anni. È difficile conservarlo per sempre, così ho iniziato a chiedermi se il suo suono potesse almeno essere tramandato alle generazioni future".

Hiroshi aveva un'opinione simile.

"Ho pensato esattamente la stessa cosa. Arriverà il momento in cui lo strumento raggiungerà il suo limite fisico. Per questo motivo speravo che il suo suono potesse essere in qualche modo preservato. Quindi, registrarlo in formato digitale ha perfettamente senso".

I desideri comuni di queste persone che si erano impegnate a proteggere questo strumento hanno gradualmente portato alla nascita di una nuova idea: non solo preservare il pianoforte in sé, ma anche il suo suono.

È qui che il produttore di strumenti musicali CASIO ha visto la possibilità di trasformare questo sogno in realtà. Tetsuro Ono di Casio Computer Co., Ltd., responsabile del progetto, ha commentato:

"Abbiamo capito che ci era stato affidato il compito di rispondere a una domanda importante: Come può la tecnologia digitale trasmettere alle generazioni future il suono di questo pianoforte, la storia e le emozioni che lo accompagnano? In qualità di produttori di strumenti musicali elettronici, riteniamo che sia nostra responsabilità trasmettere la cultura della musica alle generazioni future. Aiutare a preservare questo suono unico per il futuro è un'impresa profondamente significativa".

Fu in quel momento che il desiderio di preservare il Piano di Akiko cominciò finalmente a prendere forma concreta.

Catturare un suono unico nel suo genere

Man mano che la volontà di preservare il Piano di Akiko si consolidava, si è cominciato a riflettere sugli aspetti pratici e su come affrontare le sfide. La domanda più importante era: "Come deve essere registrato?"

Naturalmente, uno strumento che esiste da cento anni presenta molte sfumature e irregolarità che non possono essere misurate solo con gli standard moderni. La persona che ha affrontato questa sfida è stato il tecnico del suono Akinobu Mukaedani.

"È uno strumento unico nel suo genere, che ha più di cento anni. Non appena abbiamo iniziato a registrare, mi sono reso conto che si trattava di uno strumento completamente diverso rispetto ai pianoforti moderni. Questa è stata la prima grande sorpresa".

Riconoscere questa sfida unica ha significato partire da zero, utilizzando un processo di tentativi ed errori per determinare l'approccio giusto.

"Dovevamo determinare il modo migliore per registrare lo strumento. È stato un processo estremamente impegnativo".

A Hiroshima sono stati registrati circa 3.000 campioni. Da questi, il team ha selezionato e perfezionato attentamente i suoni, regolandone la risonanza e la consistenza, prima di ricostruire la libreria finale di circa 1.700 timbri.

"Ma la semplice disposizione dei campioni non era sufficiente", ha detto Mukaedani. "Le transizioni tra i suoni devono essere naturali, altrimenti non funzionerà correttamente come strumento musicale. Abbiamo prestato particolare attenzione affinché i cambiamenti dinamici risultassero naturali durante l’esecuzione".

Utilizzando una tecnologia all'avanguardia, il team ha lavorato insieme per risolvere un problema che non poteva essere definito solo dai numeri.

Non si trattava di un semplice processo di riproduzione dei suoni, ma piuttosto di uno sforzo per catturare l'essenza stessa dello strumento.

Tetsuro descrive la filosofia alla base di questo approccio:

"Ereditare il suono di uno strumento che ha una storia così lunga non è semplicemente una questione di risoluzione di problemi tecnici. Abbiamo ritenuto importante entrare in sintonia con la storia, le speranze e i sogni che incarna. Piuttosto che rendere il suono più 'pulito', la nostra priorità è stata quella di preservare il carattere unico che il pianoforte di Akiko ha continuato a sviluppare nel corso degli anni".

L'obiettivo non era solo quello di replicare fedelmente il suono. La cosa più importante era preservare ciò che rende il pianoforte unico. Questo principio è diventato la filosofia che ha guidato l'intero processo di registrazione.

Cosa hanno scoperto i pianisti

Il fatto che tutta questa preparazione alla fine valesse la pena o meno dipendeva da un unico momento. Come risuonerebbe il suono quando viene ascoltato sul palco?

Il pianista Hayato Sumino ha condiviso il suo pensiero riflettendo sull'esibizione.

"Mi sembrava che il carattere distintivo del suono fosse stato catturato molto bene. In effetti, in alcuni momenti, mentre lo suonavo, la sua personalità unica sembrava emergere ancora più chiaramente di quella dello strumento originale. L'ho trovato incredibilmente affascinante".

Anche la pianista Akane Sakai ha partecipato all'intero processo di registrazione e di editing e ha quindi sperimentato in prima persona questi cambiamenti.

"prima impressione è stata che fosse in grado di produrre molte più varietà timbriche di quanto avessi immaginato, questo è davvero un pianoforte speciale. Mentre ne parlavo con il team, ho condiviso commenti come "Mi piacerebbe che ci fosse un po’ più di questo all'interno del registro" e dopo il suono è cambiato in pochi secondi. È possibile percepire il miglioramento del suono in tempo reale. Sperimentare questo senso di crescita proprio davanti a me è stata un'esperienza completamente nuova".

Grazie a queste esperienze, Hayato è giunto a riflettere sul significato più profondo del progetto.

"Il pianoforte di Akiko è uno strumento molto profondo, che porta con sé tante storie diverse. Un giorno potrebbe non essere più riproducibile, ed è per questo che preservarlo digitalmente in modo che possa essere vissuto dalle generazioni future è un messaggio potente di per sé. Questo progetto riflette la chiara intenzione di trasmetterlo alle generazioni future".

Il suono acquista nuova vita

Le parole di Hayato suggeriscono molto di più del semplice fatto che il suono sia stato conservato digitalmente. La vera conservazione significa qualcosa di più, significa garantire che il suono continui a vivere attraverso le mani di coloro che lo toccano, lo suonano e lo riportano in vita.

Shoji, che ha seguito da vicino il progetto, ha riflettuto sull'essenza del Piano di Akiko:

"Il pianoforte di Akiko è più di un semplice oggetto, è qualcosa che racchiude lo spirito umano. Martha Argerich ha descritto il suo suono come qualcosa che contiene un'essenza che va oltre quella di un semplice strumento. Quando l'ho sentita dire queste parole, mi è venuto spontaneo pensare che non si trattava semplicemente di un progetto di conservazione digitale del pianoforte, ma di un atto volto a tramandare qualcosa al futuro.

Allo stesso tempo, un suono non è completo nel momento in cui viene registrato. Il suo significato prende vita solo quando qualcuno lo suona. Ciò che conta di più è che continui a essere trasmesso da persona a persona".

Che ruolo può avere un'azienda in questo atto di trasmissione? Tetsuro di CASIO è stato così gentile da spiegarci meglio:

"Il pianoforte digitale CELVIANO utilizzato sul palco per riprodurre il suono del pianoforte di Akiko è stato progettato con l'obiettivo di armonizzare la tradizionale risonanza di un pianoforte a coda con i moderni progressi resi possibili dalla tecnologia digitale. Da questo punto di vista, lo sviluppo del CELVIANO si è allineato naturalmente con lo scopo di questo progetto, permettendogli di fungere da ponte per portare questo suono nel futuro.

Il pianoforte di Akiko contiene ricordi che si sono formati nel corso di molti anni. Conservando questi ricordi in forma digitale e aiutandoli a trasmetterli alle generazioni future, speriamo di espandere ulteriormente il potere della musica, mettendo in contatto le persone e trasportando le emozioni attraverso il tempo."

In chiusura, Tomie ha condiviso i suoi pensieri e le sue emozioni, dopo aver dedicato molti anni alla protezione del pianoforte:

"Questa è una realtà che va oltre ciò che avremmo mai potuto immaginare. Il fatto che questo suono possa raggiungere persone che non hanno mai avuto la possibilità di toccare il pianoforte di persona è davvero notevole. Spero che i bambini e coloro che amano la musica in tutto il mondo, possano sperimentare non solo il suono del pianoforte di Akiko, ma anche il messaggio di pace che il suo spirito porta con sé."

Il suono non si esaurisce una volta registrato, ma acquista nuova vita ogni volta che viene riprodotto. La risonanza del pianoforte di Akiko continuerà ad essere trasmessa in futuro sia attraverso il suo suono che attraverso il suo messaggio di pace, grazie alle mani di coloro che lo suoneranno.