Akiko's Piano

O som narra a memória, a ressonância une o futuro 

A Casa de Repouso do Parque Memorial da Paz da Cidade de Hiroshima alberga um piano vertical que ficou conhecido como o Piano de Akiko. Foi construída em 1926 e pertenceu a Akiko Kawamoto, uma residente de Hiroshima durante esse período.

O piano foi danificado durante o bombardeamento atómico que teve lugar a 6 de agosto de 1945. Desde então, foi restaurada em 2005 e tem sido cuidadosamente preservada e cuidada até aos dias de hoje.

Ao longo dos anos, muitos músicos famosos experimentaram tocá-la, incluindo a pianista de renome mundial Martha Argerich. Graças ao seu som e ao seu lugar na história, o piano passou a encarnar uma mensagem de paz.

Em 15 de outubro de 2025, foi lançado um novo projeto, no seguimento do Música para a Paz: 80º Aniversário do Bombardeamento Atómico - Concerto de Beneficência Akiko's Piano, que contou com a participação de Martha Argerich, Akane Sakai e Hayato Sumino.

O projeto de som do instrumento digital "Akiko's Piano" visa preservar o som do piano para o futuro.

Este artigo relata a viagem que o piano fez e a história por detrás da sua preservação digital, contada através das vozes dos envolvidos no projeto.

Quando o piano falava

O Akiko's Piano tem-se mantido vivo através de actuações de muitos pianistas diferentes ao longo dos anos. O significado do seu som só se aprofundou com o tempo.

Shoji Sato, da KAJIMOTO, é um dos impulsionadores deste projeto. Houve um momento em particular que o tornou muito consciente do significado do piano.

Depois de um concerto em Hiroshima, Martha Argerich perguntou-lhe se podia experimentar o piano. Depois, ficou no local e tocou-a pela primeira vez.

Mais tarde, reflectiu sobre esta experiência e partilhou connosco os seus pensamentos:

"Isto pode parecer estranho, mas parece que o piano tem um amor por Chopin. Talvez Akiko gostasse de Chopin e o tocasse frequentemente. Talvez essas memórias vivam neste piano. É um instrumento muito especial".

Martha Argerich é uma musicista que encontrou inúmeros instrumentos em todo o mundo. Por isso, os seus comentários sobre a reflexão sobre a "memória" dentro do piano deixam uma impressão ainda mais profunda.

Isto também ajuda a trazer à tona a passagem do tempo que está em camadas no seu som.

Naquele momento, o piano parecia muito mais do que um artefacto histórico. Parecia um objeto vivo; um objeto que contém memórias e que pode comunicar com as pessoas.

Preservar o som para o futuro

Tomie Futakuchi faz parte do Projeto HOPE e tem estado envolvida na preservação do legado do Piano de Akiko em Hiroshima. Relativamente ao Piano de Akiko, disseram o seguinte:

"Quando comecei a participar ativamente na divulgação de actividades musicais em Hiroshima, lembrei-me de repente do Piano de Akiko. Pensei para comigo: Seria maravilhoso se pudéssemos preservar aquele piano também".

O afinador de pianos Hiroshi Sakaibara, que esteve diretamente envolvido no trabalho de restauro do próprio piano, levou esse desejo a peito. Quando encontrou o instrumento pela primeira vez, há cerca de 22 ou 23 anos, este não estava em condições de ser tocado.

"Senti imediatamente que se tratava de algo que nunca deveria ser deitado fora. Era um piano que precisava de ser preservado e recordado".

Este sentimento instintivo de que se tratava de algo que precisava de ser protegido, a acumulação desses sentimentos, bem como as acções que se seguiram, resultaram na preservação cuidadosa do piano ao longo do tempo.

Mas, por muito cuidado que tenha, um instrumento físico não pode permanecer no mesmo estado para sempre. Uma questão inevitável acaba por se colocar: "Como é que este som pode ser transmitido às gerações futuras?" recorda Tomie:

"Em breve, o Piano de Akiko terá quase 100 anos. É difícil preservá-lo para sempre, por isso comecei a pensar se o seu som poderia, pelo menos, ser transmitido às gerações futuras".

Hiroshi tinha uma opinião semelhante.

"Senti-me exatamente da mesma maneira. Chegará um momento em que o instrumento atingirá o seu limite físico. É por isso que eu tinha uma forte esperança de que o seu som pudesse ser preservado de alguma forma. Por isso, a gravação digital faz todo o sentido".

A vontade colectiva destas pessoas, que se esforçaram por proteger este instrumento, levou gradualmente ao surgimento de uma nova ideia: não só preservar o piano em si, mas também o seu som.

Foi aqui que o fabricante de instrumentos musicais CASIO viu a possibilidade de tornar este sonho numa realidade. Tetsuro Ono, da Casio Computer Co., Ltd., que foi responsável pelo projeto, reflectiu:

"Sentimos que nos tinham confiado a resposta a uma questão importante: Que papel pode desempenhar a tecnologia digital para transportar o som deste piano, bem como a história e as emoções por detrás dele, para o futuro? Como fabricante de instrumentos musicais electrónicos, acreditamos que é nossa responsabilidade também transmitir a cultura da música às gerações futuras. Ajudar a preservar este som único para o futuro é um esforço profundamente significativo".

Foi neste momento que o desejo de preservar o Piano de Akiko começou finalmente a tomar forma concreta.

Capturar um som único na vida

À medida que a determinação de preservar o Piano de Akiko se solidificava, o mesmo acontecia com as realidades práticas da situação e a forma como os desafios podiam ser enfrentados. A questão mais importante era "Como deve ser registado?"

É claro que um instrumento que existe há cem anos tem muitas nuances e irregularidades que não podem ser medidas apenas com base em padrões modernos. A pessoa que enfrentou estes desafios de frente foi o engenheiro de som Akinobu Mukaedani.

"É um instrumento único que tem mais de cem anos. Assim que começámos a gravar, apercebi-me de que este era um instrumento completamente diferente dos pianos modernos. Essa foi a primeira grande surpresa".

Reconhecer este desafio único significou começar do zero, utilizando um processo de tentativa e erro para determinar a abordagem correta.

"Tivemos de determinar a melhor forma de captar o instrumento. Foi um processo extremamente exigente".

Foram registadas cerca de 3.000 amostras em Hiroshima. A partir destes, a equipa selecionou e refinou cuidadosamente os sons - ajustando a sua ressonância e textura - antes de reconstruir a biblioteca final de cerca de 1700 sons.

"Mas o simples facto de organizar as amostras não foi suficiente", disse Mukaedani. "As transições entre sons têm de ser naturais, caso contrário não funcionará corretamente como instrumento musical. Prestámos especial atenção para garantir que as mudanças dinâmicas durante a atuação fossem naturais."

Utilizando tecnologia de ponta, a equipa trabalhou em conjunto para resolver um problema que não podia ser definido apenas por números.

Não se tratava apenas de um processo de reprodução dos sons, mas sim de um esforço para captar a própria essência do instrumento.

Tetsuro descreve a filosofia subjacente a esta abordagem:

"Herdar o som de um instrumento com uma história tão longa não é apenas uma questão de resolução de problemas técnicos. Acreditámos que era importante envolvermo-nos com o período de tempo e com as esperanças e sonhos que ele incorpora. Em vez de simplesmente tornar o som mais "limpo", a nossa prioridade foi preservar o carácter único que o Akiko's Piano continuou a desenvolver ao longo de muitos anos."

Reproduzir com precisão o som por si só não era o objetivo. O que mais importava era preservar o que torna o piano único. Este princípio tornou-se a filosofia orientadora que conduziu todo o processo de gravação.

O que os pianistas descobriram

A questão de saber se toda esta preparação valeria ou não a pena resumiu-se a um único momento. Como é que o som ressoa quando é ouvido em palco?

O pianista Hayato Sumino partilhou o seu pensamento ao refletir sobre a atuação.

"Senti que o carácter distintivo do som tinha sido muito bem captado. De facto, houve momentos em que, quando o estava a tocar, a sua personalidade única parecia emergir ainda mais claramente do que do próprio instrumento original. Achei isso incrivelmente fascinante".

A pianista Akane Sakai também fez parte de todo o processo de gravação e edição e, por isso, experimentou essas mudanças em primeira mão.

"A minha primeira impressão foi que era capaz de produzir muito mais variação tonal do que eu tinha imaginado, este é realmente um piano especial. Enquanto discutíamos com a equipa durante o processo, eu partilhava comentários como "gostaria de ter um pouco mais disto neste registo", e depois o som mudava-o em segundos. Era possível sentir o som a melhorar em tempo real. Experimentar essa sensação de crescimento mesmo à minha frente foi uma experiência totalmente nova".

Graças a estas experiências, Hayato também começou a refletir sobre o significado mais profundo do projeto.

"O piano de Akiko é um instrumento muito profundo, com tantas histórias diferentes dentro dele. Um dia, pode já não ser possível reproduzi-lo, e é por isso que preservá-lo digitalmente para que possa perdurar para as gerações futuras é, por si só, uma mensagem poderosa. Este projeto reflecte uma intenção clara de o transmitir ao futuro, para as gerações vindouras."

O som ganha nova vida

As palavras de Hayato sugerem muito mais do que o simples facto de o som ter sido preservado digitalmente. A verdadeira preservação significa algo mais, significa garantir que o som continua a viver através das mãos daqueles que o tocam, tocam e o trazem de volta à vida.

Shoji, que também acompanhou de perto o projeto, reflectiu sobre a essência do Piano de Akiko:

"O piano de Akiko é mais do que um simples objeto, é algo que transporta o espírito humano. Martha Argerich descreveu uma vez o seu som como algo que contém uma essência que ultrapassa a de um mero instrumento. Quando a ouvi dizer isto, senti naturalmente que não se tratava apenas de um projeto para preservar digitalmente o piano, mas de um ato de transmissão de algo para o futuro.

Ao mesmo tempo, um som não está completo no momento em que é gravado. O seu significado só ganha vida quando alguém o toca. O mais importante é que continue a ser transmitido de pessoa para pessoa".

Então, que papel pode uma empresa desempenhar nesse ato de passar algo para a frente? Tetsuro, da CASIO, teve a amabilidade de explicar o assunto:

"O piano digital CELVIANO utilizado em palco para reproduzir o som do Akiko's Piano foi concebido com o objetivo de harmonizar a ressonância tradicional de um piano de cauda com os avanços modernos possibilitados pela tecnologia digital. Deste ponto de vista, o desenvolvimento do CELVIANO alinhou naturalmente com o propósito deste projeto, permitindo-lhe servir de ponte que pode transportar este som para o futuro.

O Piano de Akiko guarda memórias que foram moldadas ao longo de muitos anos. Ao preservar essas memórias em formato digital e ao ajudá-las a serem transmitidas às gerações futuras, esperamos expandir ainda mais o poder da música, ligando as pessoas e transportando emoções através do tempo."

Para terminar, Tomie partilhou os seus pensamentos e emoções como alguém que dedicou muitos anos a proteger o piano:

"Esta é uma realidade que vai para além do que alguma vez imaginámos ser possível. O facto de este som poder agora chegar a pessoas que nunca tiveram a oportunidade de tocar o piano pessoalmente é verdadeiramente notável. Espero que as crianças e os amantes da música de todo o mundo possam experimentar não só o som do Piano de Akiko, mas também a mensagem de paz que o seu espírito transporta."

O som não acaba depois de ser gravado, ganha nova vida cada vez que é tocado. A ressonância do Piano de Akiko continuará a ser transmitida no futuro, tanto pelo seu som como pela sua mensagem de paz, através das mãos de quem o toca.