Het CT-S1-ontwikkelingsteam in een interview
We spraken met Hiroshi Sato, Shunsuke Oka en Kouji Oshima van het ontwikkelingsteam van het CT-S1-keyboard en vroegen hen onder andere naar het ontwerp, de structuur en de productplanning.
Kunt u ons allereerst vertellen hoe het CT-S1 project tot stand is gekomen?
Hiroshi Sato: We hadden twee belangrijke redenen om aan dit project te beginnen. Ten eerste hoopten we een definitief toetsenbord te maken dat iedereen gewoon kan oppakken en bespelen. We hadden niet het gevoel dat er veel goede opties waren om met een keyboard te beginnen en we wilden iets ontwerpen waarop we onszelf konden zien spelen. Omdat we niet iets te onconventioneel wilden maken, zijn we begonnen met het zoeken naar een nieuw standaardtoetsenbord dat op natuurlijke wijze in de levensstijl van mensen zou passen. Iets dat iedereen gewoon zou willen spelen.
Ten tweede wilden we het toetsenbord heroverwegen als een muziekinstrument op zichzelf, niet alleen als een vervanging voor de piano, zoals het soms voelde. Ons doel was om een gebruiksvriendelijke Casiotone te maken die is ontworpen met het oog op bespeelbaarheid, en tegelijkertijd veel verschillende instrumenten in dezelfde unit te plaatsen. Toen de eerste Casiotone 201 in 1980 werd uitgebracht, was het concept "een aangename wereld van prachtige en diverse tonen", en dit keer hebben we datzelfde idee omarmd. Terugkijkend naar de eerste Casiotone, realiseerden we ons dat dit concept precies was wat we in gedachten hadden - meer dan 40 jaar later zou de originele Casiotone nog steeds de basis moeten vormen voor hoe Casiotone vandaag de dag bestaat. Zo kwam dit project echt van de grond.
Hiroshi Sato
Afdeling Productplanning
EMI Bedrijfsafdeling
Hamura R&D-centrum
Hoe ben je begonnen dat eerste concept om te zetten in een product?
Hiroshi: Wel, het is in het begin niet gemakkelijk om je idee over te brengen. We zijn begonnen met het productontwerpteam conceptfoto's te laten maken van de Casiotone in harmonie met verschillende woonruimtes. We spraken een streefbeeld af voor het product en begonnen toen na te denken over hoe we het realistisch in massaproductie konden nemen. Door dit in een tastbare vorm te communiceren, konden de mensen om ons heen het ook begrijpen.
Shunsuke Oka
Afdeling Geavanceerd Ontwerp
Ontwerp-eenheid
2e ontwerp hoofdkantoor
Shunsuke Oka: In termen van timing voelde het alsof we te maken hadden met een verzoek van de afdeling Productplanning, maar eigenlijk kwam het momentum van het productontwerpteam.
Hiroshi: De visie van het productontwerpteam lag dicht bij de onze, dus we spraken dagelijks met hen. Soms was het moeilijk om te weten waar de ideeën vandaan kwamen.
Was er een reden waarom het planningsteam en het productontwerpteam tegelijkertijd aan hetzelfde idee werkten?
Hiroshi: Zoals ik al eerder zei, waren we niet in staat geweest om het soort toetsenbord te maken dat we echt wilden. We hadden een breed scala aan producten gemaakt voor kinderen, oudere spelers en andere groepen mensen, maar we wilden iets ontwikkelen dat muziekliefhebbers van alle leeftijden zou aanspreken, inclusief mensen van onze eigen generatie. We spraken veel over teruggaan naar de basis terwijl we ons concentreerden op wat we zochten.
Shunsuke: Oorspronkelijk waren we behoorlijk gefocust op een keyboard voor performers, maar we bleven maar denken dat we nog niet echt iets hadden dat het oorspronkelijke concept van de Casiotone vatte - dat iedereen het leuk zou vinden om erop te spelen. Het productontwerpteam deed een aantal voorstellen met dit in gedachten en nadat een paar andere afdelingen een kijkje hadden genomen, begonnen we naar een consensus toe te werken.
Hiroshi: Het is makkelijk genoeg om een concept te bedenken. Maar we waren aanvankelijk niet in staat om er iets concreets van te maken in termen van kosten en andere praktische overwegingen. Mensen stonden klaar om de vergaderingen te verlaten, geïrriteerd omdat er gewoon geen manier was om de ontwerpen op een realistische manier te bouwen. Ondanks deze uitdagingen bleef onze bouwkundig ingenieur Kouji aan boord als een belangrijke speler.
Waar begint het structurele ontwerpproces meestal?
Kouji Oshima: In het structurele ontwerpproces moeten we niet alleen communiceren met het ontwerpteam, maar ook met het team dat de akoestiek ontwikkelt. Om geluid te produceren is een bepaalde hoeveelheid ruimte nodig in de body van het instrument, maar als die ruimte te groot is, zal het product er onevenwichtig uitzien. Het productontwerpteam kwam in eerste instantie met een heel slank product, toch?
Shunsuke: Ja, dat deden ze.
Kouji: Het leek wel of ze het met stoom hadden platgewalst! Ik vroeg me af waar de luidsprekers eigenlijk zouden passen. Het zag er cool uit, maar ik trok mijn haren uit mijn hoofd om het voor elkaar te krijgen.
Hiroshi: De grootste uitdaging was om het geluid en het ontwerp in balans te brengen. Het ontwerp kan geweldig zijn, maar het moet ook goed klinken.
Kouji: Toen Shunsuke onze concepten zag, had hij zoiets van, "Oh, kun je dit deel niet gewoon weglaten?" Je maakt een grapje! (lacht)
Shunsuke: Ik zou terug blijven komen en zeggen "Ik heb nog een onderdeel gevonden dat we niet nodig hebben!" (lacht)
Kouji Oshima
Sectie-22
Afdeling-2
Eenheid Mechanisme Ontwikkeling
Hoofdkantoor ontwikkeling
Hoe heb je de balans gevonden tussen een slank ontwerp en een goede interne structuur?
Kouji: Met het basreflexsysteem heb je de grootste behuizing nodig die je kunt krijgen. De luidsprekerbox in dit toetsenbord heeft de vorm van een laars, wat een nieuw ontwerp was. Bovendien zijn de hoofdluidspreker en de basreflexpoort in verschillende richtingen gericht. Met dit soort aanpassingen is het ons gelukt om genoeg ruimte voor de luidsprekers te krijgen en toch het toetsenbord heel slank te houden. In werkelijkheid was het natuurlijk veel ingewikkelder. Ik had de gegevens die de verminderde luidsprekerruimte lieten zien en ik herinner me dat ik ze gewoon aan het akoestisch team gaf zonder iets te zeggen. Na ongeveer een week kwamen ze bij me terug en zeiden: "Je hebt hem kleiner gemaakt, hè!" Ze hebben me ontdekt. (lacht)
Hiroshi: Normaal worden basreflexluidsprekers verticaal gemonteerd, maar dit ontwerp plaatst ze in een nieuwe horizontale structuur. Ook wilde het productontwerpteam niet toegeven aan de speakernetten omdat ze echt wilden dat ze er op een bepaalde manier uitzagen. (lacht)
Kouji: Ze laten het er gewoon niet bij zitten, hè? (lacht)
Hiroshi: We hadden ook te maken met zaken als geluidsverlies en kosten. Kouji was op zoek naar nieuwe leveranciers, iets wat meestal niet mogelijk is in zo'n kort tijdsbestek. Uiteindelijk konden we, dankzij zijn extra inzet, het project net onder de streep afronden. Het is ons gelukt omdat we vanaf het begin deze visie van perfectie deelden. Iedereen wist dat het allemaal voor niets zou zijn als we niet zouden bereiken wat we wilden bereiken.
Minimal Design realiseren door experiment en toewijding
Waren er andere producten waar je naar hebt verwezen bij het maken van het nieuwe ontwerp?
Shunsuke: We wilden dat het geluid goed zou werken in de leefruimtes waar het keyboard werd bespeeld, en nogmaals, dat het een instrument zou zijn dat iedereen wilde bespelen. Ik had het idee om stof te gebruiken zoals je op kussens of bankzittingen vindt, zodat het toetsenbord helemaal in de kamer zou passen. Toen we hierover nadachten, moesten we denken aan de lange luidsprekers, zogenaamde "soundbars", in thuisbioscopen en soortgelijke systemen. Ik heb met een paar mensen gesproken over het gebruik van dit soort lange speakernetten, maar ze vertelden me dat het onmogelijk was - het was gewoon te lang. En het idee om de stof te gebruiken die ik noemde was gewoon te nieuw en outside the box, bij wijze van spreken---...
Kouji: De stof was te dik en liet het geluid niet door. Dat was het probleem.
Shunsuke: We vroegen ons af waar we andere stoffen konden vinden die akoestisch transparanter waren.
Hiroshi: We hadden heel wat kandidaten, maar konden er geen vinden die aan alle drie de criteria voldeed: akoestische transparantie, kosten en ontwerp.
Shunsuke: In eerste instantie zochten we naar normaal luidsprekernetmateriaal dat gegarandeerd akoestisch transparant was, maar we konden niets vinden dat goed zou werken in de leefomgeving die we in gedachten hadden. Dus ging ik naar een stoffenwinkel, kocht wat stof en liet iedereen zien wat we wilden doen, ook al was die stof niet akoestisch transparant. Ik vroeg of we een geschikte stof konden vinden met een soortgelijk ontwerp. Zo zijn we uiteindelijk uitgekomen bij de katoenen piqué die we nu hebben. Het is een uniek soort stof, vanaf het verven. Uiteindelijk zijn we erin geslaagd om het deze gespikkelde textuur te geven. We hebben veel aanpassingen moeten doen om tot het eindproduct te komen, nietwaar?
Hiroshi: Ja, op een gegeven moment waren er zoveel patronen dat ik ze niet allemaal kon bijhouden. (lacht) We begonnen niet alleen over de stof te praten, maar ook over hoe we die moesten verven. Je had destijds je bezwaren, Kouji, maar je gaf nooit op.
Kouji: Het was een speciaal soort stof dat de leverancier normaal niet gebruikt, maar ik legde uit dat de ontwerper een gespikkeld patroon wilde en vroeg hen om er iets origineels mee te maken. Ik dacht dat ze het gespikkelde patroon konden maken door donkere en lichte garens met elkaar te verweven, maar dat werkte niet. Uiteindelijk hadden we een vrij specifieke verfmethode nodig en moesten we nadenken over welk garen het beste was of welke temperatuur we moesten gebruiken. Uiteindelijk hebben onze leveranciers een lang proces van vallen en opstaan doorlopen, met een aantal totaal nieuwe methoden, en kregen we precies het patroon dat we zochten.
Shunsuke: Kouji hielp ons met alles wat we vroegen, hoe gedetailleerd ook. Ons succes was vooral te danken aan de inspanningen van het structurele ontwerpteam.
Hiroshi: Als ik nu mijn poloshirts thuis zie, denk ik aan de stof waarvan ze gemaakt zijn. "Dat is nog eens katoen," denk ik. (lacht)
Waarom heb je besloten om het product in drie verschillende kleuren aan te bieden?
Hiroshi: In het begin zouden we alleen een zwarte versie maken. Maar het ontwerpteam kwam terug en zei vrij nadrukkelijk dat één kleurselectie geen optie was, gezien het thema van het passen in levensstijlen en het harmoniëren met woonruimtes.
Kouji: Ze waren daar behoorlijk onvermurwbaar over, of niet? Op de dag dat we samen de mock-ups van het ontwerp gingen bekijken, presenteerden ze ons plotseling kleurvariaties.
Shunsuke: Samen met de mock-ups heb ik een poster gemaakt met de kleurvariaties en die meegenomen. Ik gaf een presentatie in guerrillastijl waarin ik liet zien dat als het thema van het project harmonie met de leefruimte was, het gebruik van meer kleuren zeker effect zou hebben en het voor mensen gemakkelijker zou zijn om te visualiseren dat het toetsenbord daadwerkelijk wordt bespeeld. We besloten toen meteen om versies in andere kleuren te maken. Maar toen we Kouji en het structurele ontwerpteam op het 11e uur vertelden dat ze al deze nieuwe kleuren moesten gebruiken...
Kouji: We konden onze oren niet geloven! (lacht)
Hiroshi: We werden geïnspireerd door de kleuren van elektrische gitaren en vintage instrumenten. Dit leidde tot een mooi rimpeleffect van het matchen van bepaalde geluiden met bepaalde looks. Ik heb bijvoorbeeld vintage elektrische piano- en orgelgeluiden toegevoegd vanwege de rode kleur.
Shunsuke: Ja, het was rood met een vleugje geel.
Hiroshi: Ze gaven ons precies de schaduw die we zochten.
Waar begint het structurele ontwerpproces meestal?
Kouji: Ik ontwerp nog niet zo lang muziekinstrumenten, maar mijn andere werk is gebaseerd op het concept om ontwerpen te maken die "licht, dun, kort en klein" zijn. Daarom hebben we vanaf het begin geprobeerd om de behuizing van het keyboard zo klein mogelijk te maken en hebben we met het akoestische team samengewerkt om een structuur te bedenken die niet ten koste zou gaan van het geluid. Ik heb het over de behuizing (luidsprekerbox) die ik eerder noemde. De hoofdluidsprekers zijn naar boven gericht en de basreflexpoorten meestal in dezelfde richting. In dit geval zou er echter geen ruimte overblijven voor de printplaat. Ik heb het circuitteam echt moeten pushen om het bord zo groot te krijgen als het nu is. Ze zeiden: "Er is geen ruimte voor!" Er waren maar een paar klachten over het feit dat het zo klein moest. (lacht) We overlegden met het akoestisch team, draaiden de poort naar beneden, verkleinden de doos en plaatsten de printplaat erin, waardoor we het compacte formaat kregen dat we zochten.
Shunsuke: We hebben ook veel werk gestoken in de onderkant van de behuizing. We hebben het toetsenbord makkelijk hanteerbaar gemaakt, maar soms kun je de onderkant van de behuizing zien als je het optilt. Daarom maakten we een golvend patroon op de achterkant en maakten we gaten die bij de golven passen, zodat het lijkt alsof ze deel uitmaken van het ontwerp.
Er zitten toch ook pinnen voor een riempje aan de achterkant?
Hiroshi: Als het om muziekinstrumenten gaat, heb je een plek nodig om ze neer te zetten. Door te proberen dit keyboard zo compact mogelijk te maken, probeerden we het net zo veelzijdig te maken als gitaren en blaasinstrumenten, in termen van hoe gemakkelijk het is om ze op te pakken en te beginnen met spelen. Door een standaard gitaarband aan het keyboard te bevestigen, kun je het bespelen zonder tafel of standaard. Je kunt het zelfs zittend op de bank of in bed bespelen - de band houdt het toetsenbord stabiel. De riem geeft je de vrijheid om het toetsenbord in veel verschillende posities en situaties te gebruiken zonder vast te zitten op een vaste plek.
Shunsuke: Alleen het witte model heeft zilveren bandpennen. De zwarte en rode modellen hebben zwarte pinnen.
Hiroshi: We hebben ons best gedaan om elk model uniek te maken met deze kleine details, ook al waren we vrij strikt over uniformiteit over de hele linie.
Shunsuke: Het vilt onder aan de toetsen heeft bijvoorbeeld bij elk model een andere kleur. Het witte model heeft bruin vilt, het zwarte model heeft rood vilt en het rode model heeft donkerbruin vilt.
Kouji: In het begin vroeg ik me af waarom we niet gewoon dezelfde kleur op alle modellen gebruikten. (lacht) Het team heeft hard gewerkt om de juiste kleur te vinden voor elk model.
Wat heb je gedaan om een balans te vinden tussen ontwerp en bruikbaarheid?
Hiroshi: We hebben ons gericht op eenvoud in de gebruikersinterface, net zoals we hebben gedaan met het ontwerpconcept. De knoppen staan op een rij en je selecteert geluiden in volgorde vanaf links. Dat is echt alles. Het minimalistische ontwerp, inclusief het kleine aantal knoppen, neemt het gevoel weg dat het toetsenbord een apparaat is en verandert het in iets dat opgaat in je leefruimte.
Shunsuke: Aan de ontwerpkant wilden we de dingen ook minimalistisch houden en visuele ruis zoveel mogelijk beperken, zodat degene die speelt zich op de muziek kan concentreren. De tekst boven de knoppen is bijvoorbeeld niet vet, maar licht en smal. Maar we dachten niet dat het genoeg zou zijn om alleen het ontwerp in te korten en te vereenvoudigen. De gravure van de Casiotone letters aan de rechterkant is drie keer dieper dan normaal, de basis van de toetsen heeft een golvend patroon en de toetsen zijn hoger geplaatst dan bij andere instrumenten. Terwijl we het eenvoudig hielden, probeerden we met deze kleine details de emotionele waarde van het instrument te benadrukken.
Kouji: Je was nogal kieskeurig over de details, hè?
Shunsuke: Ik kan eigenlijk niet eens keyboard spelen. Maar ik denk dat de reden dat ik de leiding kreeg over de CT-S1 was om het zo te ontwerpen dat mensen zoals ik, die niet eens kunnen spelen, het echt zouden willen. Ik was me er echt van bewust hoe minimalistisch het ontwerp was en hoe gemakkelijk het te gebruiken was. Ik wilde niet dat het er te moeilijk uitzag om te spelen, zelfs niet vanuit mijn perspectief.
Hiroshi: De knoppen voelen prettig aan als je erop drukt en de volumeknop is iets zwaarder dan bij andere modellen. Het voelt een beetje als een high-end audiosysteem.
Kouji: We waren erg kieskeurig over de volumeknop. Zoals Hiroshi al zei, hebben hoogwaardige audioproducten een wrijvingsloos maar verzwaard gevoel. Onze vorige producten waren ontworpen om licht aan te voelen, maar toen we nadachten over de doelgroep voor dit model, dachten we dat het goed zou zijn om een zwaarder, meer weloverwogen gevoel te hebben. Dus werkten we samen met onze leveranciers om het toetsenbord aan te passen.
Shunsuke: Bij het zwarte model verdwijnt zelfs de ronde omtrek van de LED op de knop als het licht uit is. We probeerden het zo minimalistisch mogelijk te maken. Eigenlijk wilden we visuele ruis verminderen.
Kouji: Je vroeg me om de omtrek van het verlichte deel onzichtbaar te maken als de stroom was uitgeschakeld, wat iets anders was dat ik niet logisch vond. (lacht) Je wilde plastic in plaats van rubber voor de knoppen en vroeg om de duurdere optie.
Shunsuke: De knoppen staken te veel uit, dus de LED's waren niet helder genoeg.
Kouji: Ja, ze waren niet helder genoeg, vooral niet op het witte model. Als we kleurvariaties maken, gebruiken we dezelfde onderdelen uit dezelfde mal, maar deze keer moesten we ze veranderen. We hebben aparte mallen gemaakt voor de knoppen op elk van de witte, rode en zwarte modellen.
Hiroshi: Er zijn veel dingen die we speciaal voor de CT-S1 hebben gedaan. We hebben aanpassingen gemaakt op basis van hoe we dachten dat gebruikers zich zouden voelen tijdens elke handeling op het instrument. Het is eigenlijk verbazingwekkend hoeveel aandacht eraan is besteed. Ik zei dat het een eenvoudig instrument was, maar het was niet zo eenvoudig om te maken. (lacht)
Een nieuw toetsenbord boordevol technologie en vernuft passeert de eindstreep
Hoe heb je de overgang gemaakt van de visuele aspecten van het ontwerp naar het creëren van geluid van hoge kwaliteit op basis van AiX Sound Source?
Hiroshi: AiX staat voor "Acoustic Intelligent multi-eXpression", wat zich vertaalt in een realistisch geluid dat de rijkdom van de expressie van de respectieve instrumenten weergeeft. Voor de piano maakten we bijvoorbeeld gebruik van de verwerkingskracht van de AiX Sound Source om een groot aantal golfvormen te verwerken, waardoor we een rijk, luxueus geluid konden creëren. Aan de andere kant hebben we voor het orgel en de elektrische piano die kracht gebruikt om versterkers en effecten extreem gedetailleerd te modelleren om een echt authentiek geluid te creëren.
De CT-S1 bevat een speciale set tonen met de naam ADVANCED TONES.
Hiroshi: ADVANCED TONES zijn een set tonen waar we de meeste moeite in hebben gestoken en we definiëren ze als "geluiden die frisse, nieuwe vormen van expressie mogelijk maken" met behulp van de AiX Sound Source. Ons doel was om unieke en originele geluiden te creëren die moduleren afhankelijk van hoe je ze bespeelt, door middel van gevarieerde speeldynamiek, of je nu enkele noten of akkoorden speelt.
Een van de ADVANCED TONES heet bijvoorbeeld MAGNI SYNTH-PAD. Als je een enkele noot speelt, klinken de piano en de synthesizer unisono, maar als je een krachtig akkoord speelt, komt het synthesizerpad plotseling in beeld, waardoor er een prachtig buitenaards klanklandschap ontstaat. Zelfs een enkele toon kan veel verschillende uitdrukkingen hebben, en het resultaat is echt fascinerend. Ik denk dat het echt de aandacht van de ontwikkelaars voor detail laat zien.
We hebben ook veel zorg besteed aan het creëren van de elektrische pianotoon in de ADVANCED TONES. In eerste instantie wilden we een geluid creëren dat zou opvallen met veel fasereffect. Toen we het een paar professionals lieten proberen, zeiden ze dat ze in de praktijk iets verfijnders zouden gebruiken, dus hebben we het afgezwakt voor een zachter, subtieler geluid. Ik hoorde zoveel verschillende meningen van muzikanten dat ik dacht dat de geluidsontwerper het tegen het einde van het project wel zou opgeven. Maar uiteindelijk overtrof de professionele feedback onze verwachtingen. Ik was bijna in tranen toen ik de muzikanten het eindproduct hoorde spelen.
De CT-S1 bevat ook geluiden van vintage Casio-instrumenten onder de naam CASIO CLASSIC TONES.
Hiroshi: We maken al meer dan 40 jaar elektronische instrumenten. Veel van deze instrumenten zijn nog steeds geliefd bij muzikanten, dus we hebben deze tonen opgenomen als een manier om terug te keren naar onze roots. Naast geluiden van geliefde digitale synthesizers van CZ en VZ hebben we ook geluiden gekozen die in de hedendaagse muziekwereld kunnen worden gebruikt, zoals die van de excentriek unieke VL-1 en de elektrische pianoklanken van de allereerste Casiotone, de 201. Sommige ontwikkelaars uit die tijd werken nog steeds bij het bedrijf. We hebben deze legendes gevraagd om hun kennis aan ons door te geven bij het maken van dit nieuwste toetsenbord. De persoon die bijvoorbeeld de "SeeGod"-toon voor de VZ-1 maakte, zat in ons team. Toen ik het afspeelde op het originele keyboard was het geluid gewoon prachtig, alsof het echt zijn naam belichaamde. Het voelde koud metaalachtig aan, maar het klonk echt cool. Het was alsof ik God echt zag! (lacht) Hoe dan ook, ik vond het een geweldig geluid, dus namen we het op.
Dit nieuwste keyboard is een instrument dat voor beginners gemakkelijk op te pikken is, maar het heeft ook geluiden waar fanatieke gear geeks van zullen genieten.
Hiroshi: We hebben nooit veel geluiden in elk toetsenbord gestopt, tot nu. We wilden dat mensen met een bepaald ervaringsniveau het toetsenbord ook met plezier zouden gebruiken en we dachten dat het toevoegen van meer geluiden het aantrekkelijker zou maken voor dit soort mensen. De geluiden van de VL-1 zijn interessant en het is leuk om sequences te spelen met je linkerhand en melodieën met je rechter - een soort "verborgen functie" dankzij de 61 toetsen op de CT-S1 in vergelijking met het mini-keyboard van de originele VL-1.
Het is duidelijk dat er veel vindingrijkheid is gestoken in het maken van dit product.
Hiroshi: Dat klopt. Soms moesten we bijna opnieuw beginnen. Hoewel we weinig tijd hadden, vroegen we de ingenieurs om steeds weer andere ideeën uit te proberen. We hebben echt ons best gedaan om de kwaliteit naar dit niveau te tillen. Wij drieën hadden de leiding over dit project, maar ik heb echt het gevoel dat we ons succes te danken hebben aan de passie van zoveel andere mensen die hier vandaag niet bij ons zijn.
Wat vind je van het afgewerkte instrument?
Kouji: Hoewel dit toetsenbord eenvoudig is, denk ik dat we een nieuw toetsenbord hebben gemaakt dat nog nooit heeft bestaan. Ik hoop dat gebruikers dit product met plezier zullen gebruiken in hun woonkamer of waar dan ook in huis.
Hiroshi: We willen een toegangspoort blijven voor mensen die van muziek houden en het zelf willen proberen. Of het nu gaat om het oefenen van een favoriet nummer of gewoon uit volle borst spelen, ik denk dat er altijd iets nieuws te ontdekken valt als je muziek speelt. Deze ervaring is een ware luxe, en ik denk dat dit instrument daarvoor de poort kan zijn, en je snel op een unieke muzikale reis kan leiden. Zelfs als je het maar af en toe speelt in je vrije tijd, kan het je ontroeren. Ik denk dat dit instrument een unieke ervaring biedt. Je moet het echt uitproberen en zelf spelen!
Shunsuke: Ook al kan ik geen keyboard spelen, dit is iets wat ik heel graag zou willen hebben. Ik hoop dat mensen die nog nooit op een keyboard hebben gespeeld stoppen en het proberen als ze het in de winkel zien liggen. Ik wil dat ze het zich voorstellen in hun huis of dat ze het zelf spelen. Het ontwerp en de functies van het toetsenbord zijn uitstekend - ik dring er bij iedereen op aan om het eens te proberen en het met eigen ogen te zien.
